VIENTO DEL NORTE de Elena Quiroga

 

Viento del norte, galardonada con el Premio Nadal en 1950 situó a Elena Quiroga en primera línea de la narrativa española. En La Sagreira, un pazo al norte de Galicia, nace Marcela, hija de una madre que la abandona y un padre sin nombre. Álvaro de Castro, el amo, la acoge en la casa y encarga su cuidado a la vieja Ermitas. Marcela crece feliz cerca de la naturaleza, libre y salvaje, pero La Sagreira es un lugar hermético que no perdona la mancha de su procedencia: su único hogar es también un entorno hostil, cubierto de supersticiones, rechazos, habladurías y celos. Con el paso de los años, Álvaro se sentirá atraído por ella, y esta inclinación amorosa, como el fuerte viento del norte, hará tambalear los cimientos del pazo y su rígida jerarquía. Quiroga construye personajes de una gran profundidad, aquejados por un dolor que será transversal en su obra: el de la soledad y el silencio. A través de Marcela y Álvaro, sus protagonistas, y el conflicto entre ellos, la autora indaga en temas tan trascendentales como el sentido de la vida y la muerte, la identidad, el legado, el deseo y el amor por la tierra; todo ello desde un punto de vista intimista, que desgrana las emociones con una prosa pulida y honesta. Con un lenguaje rico y depurado, Elena Quiroga construye una obra magistral en la que se sirve de los elementos clásicos del naturalismo para abordar los temas que serán clave en su obra: la intimidad, la soledad y el silencio. Viento del norte es una pieza imprescindible de la narrativa contemporánea.

ME LLAMO CUERPO QUE NO ESTÁ de Cristina Rivera Garza

 

La poesía de Cristina Rivera Garza reunida por primera vez en un sólo volumen.

«En los poemas de Cristina Rivera Garza hay sopas instantáneas, sillas de plástico color naranja, mandarinas desgajadas, batas de franela, lentejuelas, rímel y risas, una cajera cuando devuelve el cambio, papas fritas, té de menta o té de naranja o té de jazmín, Valium, dos cajas de Marlboro light, trescientas aspirinas, vasos de leche, flores de plástico, botes de basura, escritorios de metal, latas de sardinas, cables de teléfono, ambulancias, rocolas. También hay personajes como la Mujer Enorme, la Ex-durmiente, la Ex-Muerta, la Diabla, la Bestia, Los Sumergidos, los Desamparados y los Solos y los de Tres Corazones Bajo el Pecho. Además de algunas de las frases con las que suelen iniciar los cuentos infantiles —para sumergirnos en una suerte de ensoñación o enrarecimiento, propicios de la clase de historias que estamos a punto de leer—: Había una vez. O dos. Érase que se era. Érase que fue o que habría sido. La poesía de Cristina Rivera Garza es una carretera bífida: un camino que se bifurca entre la materialidad más tangible y rotunda y la posibilidad de lo contingente, de lo que podría o no suceder. Sus poemas son un lugar donde es viable que lo que es sea; pero, sobre todo, y como anhelaba Alejandra Pizarnik: que sea lo que no es.» Del prólogo de Sara Uribe.

Este compendio de cinco libros son para la narradora los “rayos x” de los textos de ficción que fue publicando simultáneamente; una especie de cara b de la cinta. Hay ciertas continuidades: cuerpos que enferman, cuerpos que desaparecen en un México que sigue matando a sus mujeres. Con el paso de los años, sin embargo, se van transformando otros aspectos de su poesía, y va incorporando nuevos elementos: versos cercenados como un miembro del cuerpo; poemas que son entradas en un blog, telegramas, tuits; definiciones de Wikipedia y diagnósticos médicos que adquieren una dimensión lírica bajo su mirada delicada.

LAS CORRUPCIONES de Jesús Torbado

Un joven estudiante de seminario decide abandonar este camino cuando se entera de que los que creía sus padres, no son sus padres biológicos, ya que le adoptaron de bebé, a partir de aquí comenzará una serie de viajes buscando una esencia y un sentido a la vida que no encuentra y que le hará ir abandonando la fe en cualquier tipo de creencia inicial, viaja y vive  en diferentes países donde irá conociendo a distinta gente a la que también abandonará para finalmente perder hasta su propia identidad

En la lectura de este libro hay que tener muy en cuenta la época en la que se escribió, una época en la que ciertas cosas que hoy damos por sentadas, no eran así entonces. Un tiempo aún Franquista donde plantear jóvenes de una generación que veían en este libro toda una serie de las dudas de entonces. Un periodo en el que la juventud buscaba a través del existencialismo, documentos, películas, escritos...una ideología que les mostrase nuevas libertades, ideales...a veces llegando a través de estas complicadas ideas  a un inconformismo absoluto, como en el caso de nuestro protagonista José Antonio.
La novela inicialmente surgió con el título de "Las descomposiciones" pero posteriormente se cambió por "Las Corrupciones" parece ser por sugerencia de la propia editorial Alfaguara.
Consiguió el premio Alfaguara 1965 en su primera edición compitiendo en la final con francisco Umbral.
 En el libro se trata básicamente de la pérdida de la fe, primero el protagonista pierde la fe en Dios abandonando su hasta entonces vida católica y preparación para el sacerdocio. La segunda es la pérdida de la fe en los propios hombres, abandona cualquier tipo de relación con sus padres al enterarse de que es adoptado y sintiendo que ha vivido una vida de engaño, a través de sus viajes por París, Estocolmo...conocerá a muchos personajes que sin muchas razones aparentes también le defraudarán y los dejará en el camino. Finalmente muestra la pérdida de fe en sí mismo, mostrándolo con un inconformismo hasta en su propio nombre el cual se va cambiando a Mylkas, el lituano...y acabando con una tendencia suicida y de abandono.
Estas 3 pérdidas de fe marcan la distribución del libro que el autor separa en Corrupción A, Corrupción B y Corrupción C, las cuales se subdividen en diferentes capítulos.

"Estos hombres me gustan, porque son verdaderamente falsos, es decir, son verdaderamente hombres". Pag.269

Un libro con un deje pesimista, propio de la época vivida, pero que en ocasiones muestra unos sutiles toques de humor como en la redacción que hace Mylkas de su propio testamentociertas cuestiones o dudas era valiente y polémico, de hecho por este planteamiento fue un libro que se consideró libro de cabecera de muchos.

CAMINO DE SIRGA de Jesús Moncada

 

Coronada con los más prestigiosos galardones, esta obra ha sido unánimemente saludada como una de las mejores novelas de la literatura catalana de las últimas décadas. Planteada como un magistral fresco narrativo, confluyen aquí la realidad y el mito, la ironía y la ternura. En este libro, el autor evoca la desaparición de Mequinenza, una ciudad en el enclave del Ebro y del Segre, que en un tiempo fue el centro de una importante cuenca minera y de un intenso tráfico fluvial y que se ve condenada a quedar sumergida por las aguas de un pantano. A través de las vivencias de un sinfín de personajes, cuyos recuerdos se entrecruzan, el autor rememora el último siglo de vida de la población de la ciudad.

Camino de sirga, primera novela de Jesús Moncada, está considerada desde su publicación en 1988 como una de las obras cumbre de la literatura catalana del siglo XX, lo que le ha valido desde entonces un gran éxito entre los lectores y la crítica y los más prestigiosos galardones.

Planteada como un magistral fresco narrativo, en Camino de sirga confluyen la realidad y el mito, la ironía y la ternura, la nostalgia y el ímpetu literario. La novela evoca la desaparición de Mequinensa, un pueblo en el enclave del Ebro y del Segre, que en tiempos fue el centro de una importante cuenca minera y de un intenso tráfico fl uvial, y que se ve condenado a quedar sumergido bajo las aguas de un pantano.

A través de las vivencias de un sinfín de personajes –navegantes, cupleteras, cafeteros, mineros y burgueses– cuyos recuerdos se entrecruzan, el autor rememora el último siglo de vida de la población de la villa.

 

LOS APÓSTATAS de Gonzalo Celorio

 

La admiración que el autor siente por sus dos hermanos mayores le lleva a investigar en sus vidas, desde la infancia hasta la madurez, y descubrir qué sucedió entonces y qué relación tienen los hechos de antaño con el presente, y cómo explican la propia historia familiar. Miguel y Eduardo, que así se llaman, sintieron la vocación y se marcharon de casa para entrar en dos órdenes religiosas diferentes. Si en el caso de Miguel fue una vocación real, en Eduardo las razones de su marcha son de otra índole. Gonzalo Celorio cuenta en Los apóstatas las vidas de estos dos hombres, con sus luces y sus sombras, primero desde su visión de niño —el pequeño de una familia de doce hermanos— y después, ya como adulto, buscando respuestas a las cuestiones que le han asaltado a lo largo de toda su vida.

Una indagación dolorosa sobre los secretos de los seres queridos. Un retrato desgarrador de una familia, de un tiempo, de un país.

«Maldita sea la hora en que se me ocurrió escribir esta novela». Con esta frase, Gonzalo Celorio abre Los apóstatas, una novela que en su propio proceso de escritura va descubriendo las historias secretas y atroces de los dos protagonistas: sus hermanos Eduardo y Miguel, personajes que se ven compelidos a abrigar una vocación religiosa en la que ambos fracasan, pero que, de diferentes modos, los marca de por vida. Tras su apostasía, se enfrentan a dos destinos contrapuestos: uno se orienta por los caminos de la teología de la liberación, trabaja en las comunidades indígenas de México y participa en el proceso político que acabó con la dictadura somocista de Nicaragua; otro se dedica al estudio de la arquitectura barroca mexicana y acaba poseído por una obsesión satánica que lo obnubila en sus últimos días. Novela dolorosa, crítica, denunciatoria, admirablemente escrita, Los apóstatas construye ante nuestros ojos un retrato desgarrador de una familia, de un tiempo y de un país.

Gonzalo Celorio, Premio Cervantes 2025

·         El jurado ha destacado al autor mexicano por “la excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”

·         Además, ha resaltado que “a lo largo de más de cinco décadas, ha consolidado una voz literaria de notable elegancia y hondura reflexiva en la que conjuga la lucidez crítica con una sensibilidad narrativa que explora los matices de la identidad, la educación sentimental y la pérdida. Su obra es al mismo tiempo una memoria del México moderno y un espejo de la condición humana”

 

 

NOCHE NEGRA de Pilar Quintana

 Rosa, una mujer que decide abandonar su cómoda vida en la ciudad para mudarse con su pareja, Jein, a un pueblo en la selva del Pacífico colombiano. 

La trama se desarrolla cuando Jein se ausenta, dejando a Rosa sola en un entorno salvaje y hostil. A medida que pasan los días, Rosa debe enfrentarse a:

·         La soledad y el aislamiento: La inmensidad de la selva y la ausencia de su pareja intensifican su sensación de desamparo.

·         Amenazas externas e internas: Comienza a lidiar con los peligros del entorno natural y con sus propios miedos, recuerdos y una creciente paranoia.

·         La psicología femenina: La novela profundiza en la mente de Rosa, explorando su fortaleza y sus debilidades, y cómo la selva, que actúa como un elemento devorador (tanto literal como metafóricamente), afecta su estado mental. 

La novela es descrita como una historia de terror psicológico que sumerge al lector en la mente de la protagonista y en la atmósfera opresiva y misteriosa de la selva del Pacífico. La maestría de la autora radica en crear una tensión constante, haciendo que la oscuridad y el silencio de la noche se confundan con las fuerzas ocultas que parecen dominar el mundo de Rosa

Rosa, la protagonista de esta novela de Pilar Quintana, pertenece a esta estirpe. Vive en la selva, y reconocemos los libros de Poe y de Austen en sus estanterías. Se ha quedado sola en la casa que intenta levantar con Gene, su marido irlandés, porque él ha tenido que ir a hacer una gestión a algún lugar del mundo administrativo. Ese instante de conciencia del cuerpo en la habitada soledad de la selva provoca en Rosa un calambre de miedo y vulnerabilidad. Se siente amenazada por la intemperie y la simultánea claustrofobia que la selva puede llegar a producir. Pilar Quintana es una agrimensora excepcional que construye el espacio de la novela no solo como paisaje, sino como territorio que confiere una textura 

EN EL DÍA DE HOY de Jesús Torbado

 

En el Día de Hoy es una novela que desafía las convenciones históricas al plantear una realidad alternativa donde la historia toma un rumbo diferente. A través de una cuidada investigación y un estilo narrativo envolvente, Torbado logra captar la atención del lector y sumergirlo en un mundo lleno de intrigas y conspiraciones políticas.

La caracterización de los personajes es uno de los puntos fuertes de la novela, con figuras históricas como Azaña, Negrín y Franco que cobran vida en estas páginas. Sus dilemas, pasiones y ambiciones se entrelazan en una trama compleja y fascinante que mantiene al lector expectante hasta la última página.

En cuanto a la trama, En el Día de Hoy nos presenta un escenario político y social en el que se vislumbran los conflictos y desafíos de una España dividida y convulsa. Los juegos de poder, las alianzas inestables y las traiciones se suceden a lo largo de la historia, creando un ambiente tenso y cargado de suspense.

En definitiva, En el Día de Hoy es una novela imprescindible para los amantes de la historia alternativa y la novela histórica. Con una trama intrigante, personajes memorables y un estilo narrativo excepcional, Jesús Torbado nos regala una obra maestra que no dejará indiferente a nadie.

La batalla del Ebro termina: las tropas leales a la República han vencido. Francia abre sus fronteras y ayuda en la lucha contra los fascistas. El ejército rebelde empieza su desbandada y sus jefes huyen a Portugal y Cuba, recogidos por Salazar y Batista. El Gobierno vuelve a Madrid. Azaña firma el bando que proclama el fin de la guerra: «En el día de hoy...». Besteiro e Indalecio Prieto lideran el nuevo gobierno. La única amenaza a la nueva República es la misma que atormenta a las democracias liberales del mundo: Hitler.

Cualquier productor compraría una idea así para un guion. Mala suerte: esa historia ya está escrita y, aunque hoy permanezca casi olvidada.