LA HIJA de Sergio del Molino

 

Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor, quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.

Más de un siglo después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción, repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.

«Da gusto encontrar que un joven novelista vuelve a saber que una novela histórica se sostiene no sobre ideas sino sobre vidas creíbles».José María Pozuelo Yvancos, ABC«Me fascina esa amalgama de erudición y latido, esa miscelánea de conocimientos y vibración, esa revoltura de ansiedades presentes y huellas del pasado, que son los ingredientes perfectos para construir una novela grande».Mercedes Corbillón, La Voz de Galicia

Una obra de construcción impecable».Marcelo Sabatino, La Nación (sobre Los alemanes)

«Un bálsamo revitalizante, enriquecido co

n humor y erudición».Ariane Singer, Le Monde (sobre La piel)

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».Iñaki Gabilondo

LLEVARÁ TU NOMBRE de Sonsoles Ónega

 

La trama se centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que, según revela, le costó su propio matrimonio.

Uno de los elementos más destacados de la obra es la inclusión de María Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.

Con un cierre que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la autora busca la confirmación definitiva de su identidad como escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.

LA SONRISA ROTA de Fermina Cañaveras

 

Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.
Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.
El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.
Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos.
Y ante un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. 

ISLANDIA de Manuel Vilas

 

El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro asegura que Islandia es una novela “porque las cosas verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el tiempo. Justo la única que dice perseguir.

Islandia son unas páginas que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo (no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.

LA CIUDAD DE LAS LUCES MUERTAS de David Uclés

 

 La ciudad de las luces muertas (Destino), galardonada este enero con el Premio Nadal 2026 y que narra en un estilo surrealista y onírico un apagón total durante el cual convergen en la capital catalana todas las épocas del pasado y el futuro y conviven muchos de los grandes personajes culturales y políticos que la habitaron durante la Historia. "Para mí escribir una novela es una forma de hacerse con un territorio, como hacen los periodistas de guerra. Cada día dibujaba el mapa de la ciudad para aprendérmelo, leí un montón sobre su historia, recopilé anécdotas de gente e incluso apendí catalán para empaparme bien de todo", rememora.

Todo, es un desfile variado y apabullante de calles, plazas, hechos históricos y nombres que van desde iconos de la ciudad, como Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí o Mercè Rodoreda a habitantes más ocasionales como Picasso, Simone Weil, Julio Cortázar o Lorca, que se ven envueltos en esta mezcla de tiempo y espacio marcada por la oscuridad. "No conocía a muchos de estos personajes o no sabía que habían pasado por Barcelona y la importancia que habían tenido para la ciudad. Por ejemplo, no recordaba que Bolaño o Carlos Fuentes hubieran estado allí, y no conocía a Mercè Rodoreda o a Salvador Espriu", confiesa el escritor. "Entonces, conforme fui descubriendo a toda esa gente que hizo de Barcelona su casa, los fui introduciendo en la trama".

A pesar de la evidente intención coral de La ciudad de las luces muertas, dos personajes destacan sobre el resto: Carmen Laforet, quien, inconscientemente, inicia el apagón y Carlos Ruiz Zafón, protagonista de un sentido homenaje. "Barcelona puede personificarse en Carmen Laforet, y su vida puede leerse como la de la ciudad. Al conocerla a fondo, advertí que su vida encaja bien con esta lucha entre la luz y la oscuridad, por eso decidí hacerla la protagonista", explica el autor. "En cuanto a Ruiz Zafón, es el gran embajador de la ciudad y creo que ha sido injustamente tratado. Es el escritor español más vendido después de Cervantes, y creo que, como me ocurre un poco a mí, en su caso el éxito comercial se usa como una forma de desprestigio cultural", denuncia.

LOS AMORES PARALELOS de Mayte Uceda

 

En estos escenarios se desarrolla la trama de la novela, que no es histórica, aunque los sucesos históricos estén muy presentes en todo el desarrollo de la obra. Los protagonistas son dos hermanas, Fani y Selina, que viven en capital del Principado. La primera se casará con un sargento de la Guardia Civil que reprimirá a los revolucionarios de la cuenca; la segunda con un minero, Antón Leiva. Selina no dudará en dejar todo para unirse con él.

"Los amores paralelos" no solo es una historia de amor, sino que también aborda temas profundos como la desigualdad social, la lucha por la dignidad y las decisiones difíciles que deben tomar los personajes en un entorno marcado por la adversidad. Uceda ha mencionado que su intención es provocar una reflexión en los lectores sobre cómo las circunstancias pueden influir en las relaciones humanas y en las elecciones que hacemos a lo largo de nuestras vidas. “Aunque no me gustan ni las moralejas ni tomar partido en las diferentes posiciones que se ven en la novela”, señala.

“En mi novela hay unos complejos lazos familiares, lo que llevará a muchos amores paralelos”, no solo entre las dos hermanas protagonistas, sino también entre padres e hijos, y entre hermanos. Estos vínculos obligan a “posicionarse y valorar la lealtad”, un tema central en su nueva obra.

Mayte Uceda ha comentado las diferencias de carácter entre las hermanas: “Selina es una persona buena mientras que Fani es un poco más retorcida”. Esta disparidad se refleja en sus decisiones y aspiraciones. Fani, con una personalidad más tradicional, “se conforma con la vida que han planeado para ella, sobre todo su madre América, a diferencia de Selina, quien tiene una visión más amplia del futuro”, desgrana la escritora.

La autora ha descrito a Fani como alguien que no ve más allá de su propio futuro. Además, ha mencionado que su hermana enfrenta un desafío físico debido al raquitismo, lo que añade otra capa de complejidad a su relación familiar. La madre no se preocupa por la enfermedad de su hija menor. Parece que deposita todas sus esperanzas en Esfefanía.

MAMÁ ESTÁ DORMIDA de Máximo Huerta

 

La novela aborda los silencios que se tejen entre una madre y un hijo que vivirán una revelación inesperada.

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

'Mamá está dormida' es el título de la nueva novela de Máximo Huerta. Nacido en Utiel en 1971, el escritor y periodista es una figura cultural ampliamente conocida en todo el país. La memoria, el amor incondicional y los secretos familiares son tres de los temas de su nuevo libro. El escritor Luis Landero lo ha elogiado: «La escritura de máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana».

Huerta es también autor de las novelas 'Con el amor bastaba', 'El susurro de la caracola', 'Una tienda en París', 'La noche soñada' (Premio Primavera de Novela 2014), 'No me dejes (Ne me quitte pas)', 'La parte escondida del iceberg', 'Firmamento', 'Adiós, pequeño' (Premio de Novela Fernando Lara 2022) y 'París despertaba tarde' (2024).