LA HIJA DEL FÉNIX de Fernando Bonete

 

Fernando Bonete ha querido rescatar su figura en la novela La hija del Fénix (Espasa). El autor insiste en que no se trata de un descubrimiento, sino de devolver visibilidad a una autora cuyo talento, a su juicio, puede compararse con el de su padre, el dramaturgo Lope de Vega.

Bonete, conocido por su labor de divulgación literaria en internet y por el anecdotario Malas lenguas, cuenta con cientos de miles de seguidores en redes sociales, donde dedica sus publicaciones exclusivamente al mundo de los libros.

El interés del autor por Marcela surgió al descubrir que, entre los numerosos hijos que tuvo Lope de Vega —no todos reconocidos oficialmente—, una de sus hijas había seguido el camino de la escritura.

Marcela, además nacida fuera del matrimonio, logró abrirse paso en un contexto adverso. Mujer y religiosa de clausura, desarrolló una obra literaria que, según Bonete, demuestra una notable fuerza creativa. Su trayectoria la convirtió en una figura destacada del teatro conventual de su tiempo.

Gran parte de su producción se perdió. Marcela redactó cinco cuadernos con textos dramáticos y poéticos, pero cuatro de ellos fueron destruidos por orden de sus confesores. La práctica respondía a una disciplina espiritual extendida en conventos y monasterios: evitar que el orgullo personal pudiera interferir en la vida religiosa. El único cuaderno que sobrevivió bastó, sin embargo, para que los especialistas apreciaran la calidad de su escritura.

 

LA CHICA MÁS LISTA QUE CONOZCO de Sara Barquinero

 

Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.

La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.

Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.

“Si antes ya no me querían en la universidad, creo que ahora menos”, vaticina Sara Barquinero al comienzo de la entrevista. En su rostro se dibuja media sonrisa mientras lo dice, como si por dentro acudieran todos los recuerdos de cuando aún estaba terminando su doctorado sobre Immanuel Kant. Fue entonces cuando, entre capítulo y capítulo de la tesis, se desahogaba escribiendo sus impresiones sobre el mundo académico, con el que estaba “muy cabreada”.

EL JUICIO de Luis Zueco

 

Luis Zueco nos embarca en uno de los episodios más desconocidos y fascinantes de la vida del pintor universal para descubrirnos que el arte puede ser el arma más peligrosa. Una historia tan vibrante como extraordinariamente documentada, un viaje a un momento de inflexión para España, cuando el arte se convirtió en un espejo de la sociedad y, por lo tanto, en un arma capaz de cambiar la Historia para siempre.

1799, Madrid. Francisco de Goya y Lucientes, pintor de cámara del rey, publica un libro con ochenta enigmáticas imágenes titulado Los Caprichos. El contenido de sus páginas —una afilada crítica de la sociedad de la época, del pueblo crédulo, de la nobleza y del clero — empieza a correr por la ciudad como la pólvora. El escándalo llega a oídos de la Santa Inquisición, una institución ya en declive que decide enfrentarse a alguien tan célebre y respetado como Goya para demostrar que sigue conservando un enorme poder.

Aunque las ventas son un éxito, dos semanas después de publicarlo, Goya lo retira del mercado. Durante los meses siguientes su escandaloso contenido comienza a correr como la pólvora. ¿Por qué Goya esconde su obra más personal? ¿De qué tiene miedo?

Mientras tanto, Angélica Diez llega a la corte huyendo de un oscuro pasado y acude a Goya para que la retrate. La capital se ha convertido en un lugar de contrastes, donde convergen las ideas ilustradas que se propagan por Europa e instituciones como la Santa Inquisición, que se resiste a morir.

A pesar de su larga lista de espera, el maestro accede con una condición: también deberá posar para el encargo secreto de un poderoso político. La joven ignora que este los unirá en una peligrosa trama relacionada con la Inquisición, los Caprichos y un rumor que podría acabar con el maestro: se dice que Goya ha pintado a una mujer al desnudo.El cuadro pasará a la posteridad como La maja desnuda. Pronto el artista y su misteriosa modelo se verán atrapados en una persecución sin tregua, repleta de conspiraciones y misterios, por las calles y los palacios de Madrid.

Mientras la Inquisición intenta juzgar al pintor como un último golpe de efecto para mostrar su poder, Angélica descubrirá algo que Goya siempre supo… No hay arma más afilada que el arte para cambiar la Historia.

Según el propio autor, El juicio es su novela más ambiciosa, puesto que rinde homenaje no solo a Goya como genio sino a “un hombre comprometido, que denuncia los vicios, las desigualdades y las injusticias. Que arriesga todo por cambiar la sociedad y lograr un mundo mejor y más libre”.

 

LA HIJA de Sergio del Molino

 

Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor, quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.

Más de un siglo después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción, repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.

«Da gusto encontrar que un joven novelista vuelve a saber que una novela histórica se sostiene no sobre ideas sino sobre vidas creíbles».José María Pozuelo Yvancos, ABC«Me fascina esa amalgama de erudición y latido, esa miscelánea de conocimientos y vibración, esa revoltura de ansiedades presentes y huellas del pasado, que son los ingredientes perfectos para construir una novela grande».Mercedes Corbillón, La Voz de Galicia

Una obra de construcción impecable».Marcelo Sabatino, La Nación (sobre Los alemanes)

«Un bálsamo revitalizante, enriquecido co

n humor y erudición».Ariane Singer, Le Monde (sobre La piel)

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».Iñaki Gabilondo

LLEVARÁ TU NOMBRE de Sonsoles Ónega

 

La trama se centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que, según revela, le costó su propio matrimonio.

Uno de los elementos más destacados de la obra es la inclusión de María Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.

Con un cierre que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la autora busca la confirmación definitiva de su identidad como escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.

LA SONRISA ROTA de Fermina Cañaveras

 

Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.
Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.
El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.
Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos.
Y ante un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. 

ISLANDIA de Manuel Vilas

 

El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro asegura que Islandia es una novela “porque las cosas verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el tiempo. Justo la única que dice perseguir.

Islandia son unas páginas que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo (no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.