LLEVARÁ TU NOMBRE de Sonsoles Ónega

 

La trama se centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que, según revela, le costó su propio matrimonio.

Uno de los elementos más destacados de la obra es la inclusión de María Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.

Con un cierre que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la autora busca la confirmación definitiva de su identidad como escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.

LA SONRISA ROTA de Fermina Cañaveras

 

Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.
Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.
El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.
Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos.
Y ante un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. 

ISLANDIA de Manuel Vilas

 

El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro asegura que Islandia es una novela “porque las cosas verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el tiempo. Justo la única que dice perseguir.

Islandia son unas páginas que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo (no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.

LA CIUDAD DE LAS LUCES MUERTAS de David Uclés

 

 La ciudad de las luces muertas (Destino), galardonada este enero con el Premio Nadal 2026 y que narra en un estilo surrealista y onírico un apagón total durante el cual convergen en la capital catalana todas las épocas del pasado y el futuro y conviven muchos de los grandes personajes culturales y políticos que la habitaron durante la Historia. "Para mí escribir una novela es una forma de hacerse con un territorio, como hacen los periodistas de guerra. Cada día dibujaba el mapa de la ciudad para aprendérmelo, leí un montón sobre su historia, recopilé anécdotas de gente e incluso apendí catalán para empaparme bien de todo", rememora.

Todo, es un desfile variado y apabullante de calles, plazas, hechos históricos y nombres que van desde iconos de la ciudad, como Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí o Mercè Rodoreda a habitantes más ocasionales como Picasso, Simone Weil, Julio Cortázar o Lorca, que se ven envueltos en esta mezcla de tiempo y espacio marcada por la oscuridad. "No conocía a muchos de estos personajes o no sabía que habían pasado por Barcelona y la importancia que habían tenido para la ciudad. Por ejemplo, no recordaba que Bolaño o Carlos Fuentes hubieran estado allí, y no conocía a Mercè Rodoreda o a Salvador Espriu", confiesa el escritor. "Entonces, conforme fui descubriendo a toda esa gente que hizo de Barcelona su casa, los fui introduciendo en la trama".

A pesar de la evidente intención coral de La ciudad de las luces muertas, dos personajes destacan sobre el resto: Carmen Laforet, quien, inconscientemente, inicia el apagón y Carlos Ruiz Zafón, protagonista de un sentido homenaje. "Barcelona puede personificarse en Carmen Laforet, y su vida puede leerse como la de la ciudad. Al conocerla a fondo, advertí que su vida encaja bien con esta lucha entre la luz y la oscuridad, por eso decidí hacerla la protagonista", explica el autor. "En cuanto a Ruiz Zafón, es el gran embajador de la ciudad y creo que ha sido injustamente tratado. Es el escritor español más vendido después de Cervantes, y creo que, como me ocurre un poco a mí, en su caso el éxito comercial se usa como una forma de desprestigio cultural", denuncia.