LA MALA HIJA de Pedro Martí

 

Más de 40.000 lectores ya se han sumado al fenómeno de La mala hija.
Pedro Martí se afianza como uno de los más destacados relevos generacionales en la novela negra de nuestro país.

«Salvaje y adictiva. Pedro Martí ha llegado para quedarse.» Santiago Díaz

A veces hay que hurgar en el pasado para que todo vuelva a empezar.

A sus dieciséis años, Belén Villalba es carismática, inteligente y, por supuesto, buena hija. Pero una gélida noche de enero desaparece en Almansa, una apacible localidad manchega. La capitán de la UCO Alma Ortega, una mujer reservada y meticulosa que está pasando por uno de los momentos más difíciles de su vida, se ve obligada a abandonar Madrid y regresar a su pueblo natal para coger las riendas de la investigación. Ahí tendrá que trabajar codo a codo con la teniente al cargo del caso, su hermana mayor, con quien guarda una relación de rivalidad llena de heridas sin cicatrizar. También conocerá a Irene, la mejor amiga de Belén, una hacker adolescente con serios problemas sociales; y a Diego, un ácido periodista en paro decidido a sacar tajada de la situación.

En Almansa, todo el mundo parece esconder algo y, mientras la verdad se disipa entre sus frías calles y sus retorcidos viñedos, Alma deberá enfrentarse a los demonios de un pasado que creía enterrado.

Con un estilo literario oscuro y afilado, La mala hija es una historia desgarradora sobre la complejidad de las relaciones familiares y las distintas caras del poder.

Pedro Martí se erige como uno de los más destacados relevos generacionales en la novela negra de nuestro país.

«A la altura de las mejores series policiales.» Paul Pen«Magistral. Una novela que te eriza el vello. Un autor a tener muy en cuenta.» Benjamín Prado

«El Twin Peaks manchego que reinventa los clichés de la novela negra.» La Sexta

HISTORIAS DE FANTASMAS de Siri Hustvedt

 

Estas historias de fantasmas son también historias de amor.

«Historias de fantasmas es un año de duelo convertido en oro sabio y veraz. Qué texto tan honesto. Qué regalo de amor.» David Mitchell
«Un libro maravilloso. El don de Hustvedt consiste en poder escribir sobre las emociones más desgarradoras con una lucidez, mesura y belleza extraordinarias. El resultado es una obra profundamente conmovedora, cruda por la pérdida y, sin embargo, luminosa por el amor.» Sarah Waters

A punto de fallecer, Paul Auster le dijo a su esposa que quería convertirse en un fantasma, regresar para ver cómo estaba, qué escribía tras su partida o cómo crecía su nieto Miles. Y eso es lo que ha llegado a ser para Siri Hustvedt, una presencia siempre palpable y reconfortante: al oler su tabaco en casa, al sumergirse en sus libros y al rememorar una historia de amor y una comunión intelectual que duró cuarenta y tres años.

En su obra más personal, Hustvedt reconstruye su unión legendaria con él a través de la textura desgarradora del duelo y el consuelo de un amor eterno. A medio camino entre el diario y la narración literaria, el texto parte de documentos inéditos de enorme valor, desde las notas que intercambiaron durante décadas hasta los últimos escritos de Paul Auster en forma de cartas a su nieto.
Figura clave para entender la literatura norteamericana contemporánea, en este libro extraordinario Siri Hustvedt encarna emociones que nos conciernen a todos: muestra cómo la pérdida de un ser querido erosiona nuestra identidad, pero la intimidad de una vida compartida deja una huella imborrable en nuestra memoria. «Es un año de duelo convertido en oro sabio y veraz. Qué texto tan honesto. Qué regalo de amor» (David Mitchell).

 

LA COSTURERA DE CHANEL de Wendy Guerra

 

 

La premiada Wendy Guerra, elogiada por Eduardo Mendoza y Alejandro González Iñárritu entre otros, regresa con una conmovedora y original novela.

«Una escritora fantástica que siempre sorprende».Milena Busquets

«Lírica y desenfadada, cómica, tristísima, totalmente inimitable».Alejandro Zambra

Comienza el verano en Arcachon, una pequeña ciudad de provincias francesa, y Simone Leblanc se propone reabrir el taller de costura fundado por su abuela. Impulsada por la fuerza de su creatividad, y con ayuda de Teresa, su ama de llaves y confidente, trabajan en la remodelación y al inicio de la temporada sus diseños ya están expuestos en el escaparate y el taller vuelve a llenarse de clientes.

Pero Simone aspira a más: se libera del corsé, aligera los vestidos, prefiere el lino y el algodón a la seda, experimenta con los trajes de baño, creando patrones simples con géneros rompedores para su época. Hasta que una veraneante parisina, quien se presenta como Gabrielle Chanel, irrumpe en la tienda y, con su gran ojo para reconocer el talento ajeno, le propone trabajar juntas. Así comienza una colaboración que revolucionará la indumentaria femenina y sentará las bases de la nueva elegancia, llevándolas de un balneario de la costa atlántica al París de la Primera Guerra Mundial, y de la Cuba de los años treinta a la Francia ocupada por los nazis, y se desarrolla una sinuosa y compleja amistad con inesperado desenlace. Wendy Guerra combina realidad y ficción, su talento literario y su pasión por la moda para entretejer el destino de estas mujeres que no dudarán en arriesgarlo todo por cumplir sus sueños.

La crítica ha dicho:«Que Wendy Guerra haya decidido ficcionalizar [...] la vida de Coco Chanel, un personaje oscuro, pletórico de contradicciones, que pasa por encima de todo y de todos para conseguir sus propósitos y con el cual es difícil establecer una empatía [...], ha sido un reto aceptado por la novelista en la que quizás es la más literaria y estilísticamente elaborada de sus piezas publicadas».Leonardo Padura, Babelia

«[Los libros de Wendy Guerra] son un poderoso retrato generacional de los incómodos nietos de la revolución. Tienen la misma estrella de lo prohibido, y lo prohibido naturalmente lleva más luz aunque también más sufrimiento».L. Santiago Méndez Alpízar, El País

«Es divertida e interesante y muy atrevida en la construcción, con una perspectiva insólita y plagada de momentos inesperados, que convierte su lectura en una delicia».

Aránzazu Miró, El Imparcial

 

 

LA NECESIDAD DE AMAR de Pablo Álvarez

 

 

 

Pablo Álvarez, ganador del Premio Azorín de Novela 2026, con "La necesidad de amar"Una gran historia de amor, que queda para siempre", ha dicho su autor en su discurso, de esta primera novela, que ha dedicado a su padre fallecido hace un tiempo. En ella relata el encuentro de un joven que visita la academia de España en Roma y mientras se plantea escribir sobre una heroína del Renacimiento, Beatrice Cenci, conoce a una extravagante pareja que marcará su vida.

Una de las escritoras que han compuesto el jurado que le ha designado ganador, ha destacado como méritos de la obra su carácter "envolvente, sorprendente y valiente", y que "tiene alma" porque "es rompedora en la sexualidad" y genera debate.

Y es que la novela aborda la bisexualidad, el sida y la violencia machista, pero también la libertad, porque "pretende dar voz a quienes se sienten silenciados" y "es la historia de una generación que se sintió libre", decía el autor.

Pablo Álvarez López, natural de Priego de Córdoba, es un editor y agente literario español con más de 35 años de experiencia en el sector.

Como editor, comenzó su carrera precisamente en el Grupo Planeta, donde fue director editorial del sello MR ediciones y, posteriormente, trabajó en el grupo PRISA, dirigiendo Aguilar y SUMA de Letras. Como agente literario es el fundador y director de la agencia Editabundo, un ‘laboratorio de libros’ creado en 2018 que opera desde Madrid y Barcelona.

Aunque esta es su primera novela, antes ya había escrito obras de teatro, guiones y algún artículo, pero no se había atrevido con el género de la novela porque le "daba pudor", ha confesado en rueda de prensa.

EL EJÉRCITO CIEGO de David Toscana

 

LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2026

«Ofrece una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Una gran épica de los vencidos».

Del acta del jurado

Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel, que ante el terrible espectáculo de sus hombres humillados, cae fulminado por la pena. Lo sucede en el trono su hijo Gavril, heredero de un imperio amenazado que deberá defender haciendo uso de la astucia para elevar la moral del pueblo después de la última derrota. Murallas afuera, los enemigos acechan, mientras en las calles de la ciudad los soldados intentan retomar sus vidas. Hay quien se esconde y guarda silencio, está el que descubre que sus manos pueden sustituir a la vista, algunos temen parecer monstruos y no falta aquel que hace un buen negocio vendiendo preciosas cuentas de cerámica que simulan ser ojos. Y entre todos ellos hay un escriba invidente que, incapacitado para copiar lo que ya fue escrito, vuelca en el pergamino una historia que crece en él: la de los quince mil ciegos y su inesperada revancha.

Historia, inventiva y poesía confluyen en este magnífico retablo inspirado en las crónicas medievales y en uno de los episodios más crueles de las guerras bizantinas. El ejército ciego nos habla, con deliciosa ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y sobre cómo el testimonio de los vencidos desaparece fácilmente en el olvido.

«Un poderoso, perturbador e hipnótico relato donde la ceguera sirve para iluminar y donde el poder del lenguaje crea una nueva dimensión de lo real».

Diego Doncel, ABC

«A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos».

 

LAS BRAGAS AL SOL de Regina Rodríguez Sirvent

 

 

Una historia para reír, llorar y reconciliarse con la vida

Sin nada que perder y todo por ganar, Rita Racons emprende

el que será el viaje de su vida. Animada por su abuela, decide coger un avión y trasladarse a Estados Unidos para trabajar como au-pair y aprender inglés. El azar la llevará a la casa de los Bookland, en Atlanta, donde cuidará de los tres hijos de la familia durante un año entero.

Los Bookland lo son todo menos la típica familia americana. Insoportablemente intelectuales, esperan que la nueva au-pair esté a la altura de lo que exigen unas pequeñas mentes ávidas de conocimientos. Y, pese a que no acabará de estarlo, Rita y su caos constante llevarán a los pequeños Bookland a disfrutar de aquello que no está escrito en los libros.

Regina Rodríguez Sirvent construye, gracias a un estilo desternillante y locuaz, una novela divertidísima sobre lo que sucede cuando nos atrevemos a vivir.

Regina Rodríguez Sirvent construye con un estilo muy particular el viaje de Rita Racons, que decide partir hacia Estados Unidos para aprender inglés y trabajar como au-pair. El título ya de por sí es llamativo y hace honor a esa chispa que contienen las páginas de esta obra que, sin ser una gran novela, nos mantiene bien entretenidos. 

Las bragas al sol es la primera novela de Regina (en la imagen), una autora nacida en 1983 que se graduó en Psicología y que se fue a vivir fuera para encontrarse. Dejó su trabajo en el sector del Estudio de Mercados desde el perfil de la psicología y decidió estudiar Guion de Cine. 

Varios cursos de escritura creativa y su pasión por escribir han sido la combinación perfecta para dar vida a Rita y su caos permanente. La narrativa de Regina está cargada de frescura y humor en buenas dosis. La novela, que aborda temas como la vocación profesional o la emancipación, se lee de manera ágil.

 

LA EDUCACIÓN DEL MONSTRUO de Elvira Mínguez

 

LA EDUCACIÓN DEL MONSTRUO (PREMIO PRIMAVERA 2026)

Una historia inquietante y profundamente humana que explora cómo el miedo y la memoria pueden marcar una vida para siempre.

Pensamos que el monstruo siempre es el otro: un desconocido que se lleva a una niña en un coche blanco, un hombre que ataca en una calle desierta... ¿Qué pasa cuando descubrimos al monstruo que todos llevamos dentro?

Matilde es la madre entregada y sobreprotectora de un niño de cinco años. Un recuerdo involuntario será el detonante que la lleve a buscar el motivo de esta sobreprotección, que entiende cada día más dañina para su hijo y para ella misma.

Esta es también la historia de la madre de Matilde, Águeda, una joven que en 1963 emigró a Alemania con su familia y convivió bajo el mismo techo con un hombre y su hijo adolescente, un muchacho silencioso que aprendió demasiado pronto el lenguaje de la humillación.

En esta búsqueda Matilde regresará a su infancia, al Valladolid de los años setenta, y a su colegio, dirigido por la hermana Olvido. La ciudad vive sobrecogida por una serie de secuestros y violaciones a niñas que siembran el pánico mientras un silencio ominoso se instala en las familias.

La educación del monstruo es una novela sobre cómo se fabrica la violencia, cómo el miedo se transmite de generación en generación y cómo todos participamos, a veces sin saberlo, en la construcción del depredador.

Porque el monstruo no aparece de la nada.

Se forma en los márgenes.
Se alimenta del silencio.
Y alguien, en algún momento, le enseñó a serlo.

 

EL DIOS DE LAS PEQUEÑAS COSAS de Arundhati Roy

 

Uno de los grandes fenómenos editoriales de las últimas décadas. Un debut que ganó el Booker, traducido a más de cuarenta idiomas y con ocho millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

«Una magia y una calidez que no he vuelto a encontrar en ningún libro».
Laura Ferrero, ABC Cultural

«La calidad del libro de Arundhati Roy es tan extraordinaria al mismo tiempo tan intenso moralmente y de tal riqueza imaginativa que el lector permanece total y absolutamente atrapado hasta el final».
The New York Times Book Review

Debut de una desconocida Arundhati Roy en el año 1997, El dios de las pequeñas cosas ha sido uno de los grandes fenómenos editoriales de las últimas décadas. Ganador del Premio Booker y traducido a más de cuarenta lenguas, es ya un clásico contemporáneo con ocho millones de lectores en todo el mundo.

Estha y Rahel, dos gemelos del sur de la India, descubren muy pronto que el amor —como las leyes que rigen sus vidas— tiene límites inquebrantables. La visita de su prima Sophie, el regreso de su madre y un gesto fuera de lugar desencadenan una serie de acontecimientos cuyos ecos resuenan años después transformando para siempre su mundo.

Esta saga familiar comparada con obras de Gabriel García Márquez y de Salman Rusdie es mucho más que el retrato de una familia. Es una joya narrativa sobre el deseo y la pérdida, la infancia y sus fracturas, el amor y la justicia. Una novela llena de belleza sobre las decisiones que cambian una vida entera.

La crítica ha dicho:
«El dios de las pequeñas cosas está empapado de colores y sensaciones, ensartadas con las descripciones de un país lleno de matices y marcado por el machismo de la sociedad».
Belen Ginart, El País

«Una trama compleja y ambiciosa, impulsada por una prosa barroca y exuberante».
Rafael Narbona, El Cultural

«La calidad del libro de Arundhati Roy es tan extraordinaria al mismo tiempo tan intenso moralmente y de tal riqueza imaginativa que el lector permanece total y absolutamente atrapado hasta el final».
The New York Times Book Review

«Un libro que nos acerca al terror y la belleza y nos proporciona una omnisciente visión de la India moderna... Una novela de verdadera ambición debe crear su propio lenguaje y ésta lo hace. Un debut deslumbrante».
John Updike

 

LADECISIÓN DEL CÉSAR de Blas Malo

 

Una novela que explora la audacia técnica del Imperio romano y la corrupción detrás de sus grandes obras públicas

Una obra imposible. Un emperador seducido por la eternidad. Y un hombre dispuesto a desafiar a Roma en una batalla de ingenio, ambición y traición

Año 106 d.C. (859 ab urbe condita), Itálica, Provincia Bética. Cayo Mumio Secundo ha perdido por tercera vez las elecciones al duunvirato, pero no las perderá una cuarta. Su baza será lograr que Trajano, una vez concluya la campaña en Dacia, autorice un gran proyecto de ingeniería para mayor gloria de su ciudad natal, algo que en 900 años Roma nunca ha realizado: un túnel monumental bajo un gran río. Roma ha construido grandes puentes, pero ningún túnel fluvial. Secundo propone unir las orillas de Itálica e Híspalis con un túnel por debajo del río Betis. La burocracia que debe sortear es enorme, porque nadie cree en el proyecto, ni la curia de Itálica, ni el procónsul de la Bética, ni el prefecto de Roma, ni Apolodoro de Damasco, el gran arquitecto del emperador.

Nadie apoya el proyecto, salvo una persona, para estupefacción de todos: Marco Ulpio Trajano, quien se deja convencer por las promesas de inmortalidad de su legado, comparable a las grandes pirámides de Egipto en Oriente.

Obligados por el deseo del emperador, los que se oponen quieren boicotear el proyecto del túnel, proponiendo una alternativa igual de compleja: un gran puente sobre el río Betis, río, además, navegable.

¿Qué llegará a buen fin, un túnel o un puente? La división de los técnicos, de los políticos, alcanza en Roma a la propia familia imperial con la intervención de Adriano y de la augusta Pompeya Plotina, y somete a Secundo y a los Mumios (y a las ciudades de Hispalis e Itálica) a una gran tensión.

Pero Secundo está dispuesto a sacrificarlo todo, absolutamente todo, a su ambición de gloria eterna.

LA HIJA DEL FÉNIX de Fernando Bonete

 

Fernando Bonete ha querido rescatar su figura en la novela La hija del Fénix (Espasa). El autor insiste en que no se trata de un descubrimiento, sino de devolver visibilidad a una autora cuyo talento, a su juicio, puede compararse con el de su padre, el dramaturgo Lope de Vega.

Bonete, conocido por su labor de divulgación literaria en internet y por el anecdotario Malas lenguas, cuenta con cientos de miles de seguidores en redes sociales, donde dedica sus publicaciones exclusivamente al mundo de los libros.

El interés del autor por Marcela surgió al descubrir que, entre los numerosos hijos que tuvo Lope de Vega —no todos reconocidos oficialmente—, una de sus hijas había seguido el camino de la escritura.

Marcela, además nacida fuera del matrimonio, logró abrirse paso en un contexto adverso. Mujer y religiosa de clausura, desarrolló una obra literaria que, según Bonete, demuestra una notable fuerza creativa. Su trayectoria la convirtió en una figura destacada del teatro conventual de su tiempo.

Gran parte de su producción se perdió. Marcela redactó cinco cuadernos con textos dramáticos y poéticos, pero cuatro de ellos fueron destruidos por orden de sus confesores. La práctica respondía a una disciplina espiritual extendida en conventos y monasterios: evitar que el orgullo personal pudiera interferir en la vida religiosa. El único cuaderno que sobrevivió bastó, sin embargo, para que los especialistas apreciaran la calidad de su escritura.

 

LA CHICA MÁS LISTA QUE CONOZCO de Sara Barquinero

 

Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.

La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.

Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.

“Si antes ya no me querían en la universidad, creo que ahora menos”, vaticina Sara Barquinero al comienzo de la entrevista. En su rostro se dibuja media sonrisa mientras lo dice, como si por dentro acudieran todos los recuerdos de cuando aún estaba terminando su doctorado sobre Immanuel Kant. Fue entonces cuando, entre capítulo y capítulo de la tesis, se desahogaba escribiendo sus impresiones sobre el mundo académico, con el que estaba “muy cabreada”.

EL JUICIO de Luis Zueco

 

Luis Zueco nos embarca en uno de los episodios más desconocidos y fascinantes de la vida del pintor universal para descubrirnos que el arte puede ser el arma más peligrosa. Una historia tan vibrante como extraordinariamente documentada, un viaje a un momento de inflexión para España, cuando el arte se convirtió en un espejo de la sociedad y, por lo tanto, en un arma capaz de cambiar la Historia para siempre.

1799, Madrid. Francisco de Goya y Lucientes, pintor de cámara del rey, publica un libro con ochenta enigmáticas imágenes titulado Los Caprichos. El contenido de sus páginas —una afilada crítica de la sociedad de la época, del pueblo crédulo, de la nobleza y del clero — empieza a correr por la ciudad como la pólvora. El escándalo llega a oídos de la Santa Inquisición, una institución ya en declive que decide enfrentarse a alguien tan célebre y respetado como Goya para demostrar que sigue conservando un enorme poder.

Aunque las ventas son un éxito, dos semanas después de publicarlo, Goya lo retira del mercado. Durante los meses siguientes su escandaloso contenido comienza a correr como la pólvora. ¿Por qué Goya esconde su obra más personal? ¿De qué tiene miedo?

Mientras tanto, Angélica Diez llega a la corte huyendo de un oscuro pasado y acude a Goya para que la retrate. La capital se ha convertido en un lugar de contrastes, donde convergen las ideas ilustradas que se propagan por Europa e instituciones como la Santa Inquisición, que se resiste a morir.

A pesar de su larga lista de espera, el maestro accede con una condición: también deberá posar para el encargo secreto de un poderoso político. La joven ignora que este los unirá en una peligrosa trama relacionada con la Inquisición, los Caprichos y un rumor que podría acabar con el maestro: se dice que Goya ha pintado a una mujer al desnudo.El cuadro pasará a la posteridad como La maja desnuda. Pronto el artista y su misteriosa modelo se verán atrapados en una persecución sin tregua, repleta de conspiraciones y misterios, por las calles y los palacios de Madrid.

Mientras la Inquisición intenta juzgar al pintor como un último golpe de efecto para mostrar su poder, Angélica descubrirá algo que Goya siempre supo… No hay arma más afilada que el arte para cambiar la Historia.

Según el propio autor, El juicio es su novela más ambiciosa, puesto que rinde homenaje no solo a Goya como genio sino a “un hombre comprometido, que denuncia los vicios, las desigualdades y las injusticias. Que arriesga todo por cambiar la sociedad y lograr un mundo mejor y más libre”.

 

LA HIJA de Sergio del Molino

 

Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor, quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.

Más de un siglo después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción, repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.

«Da gusto encontrar que un joven novelista vuelve a saber que una novela histórica se sostiene no sobre ideas sino sobre vidas creíbles».José María Pozuelo Yvancos, ABC«Me fascina esa amalgama de erudición y latido, esa miscelánea de conocimientos y vibración, esa revoltura de ansiedades presentes y huellas del pasado, que son los ingredientes perfectos para construir una novela grande».Mercedes Corbillón, La Voz de Galicia

Una obra de construcción impecable».Marcelo Sabatino, La Nación (sobre Los alemanes)

«Un bálsamo revitalizante, enriquecido co

n humor y erudición».Ariane Singer, Le Monde (sobre La piel)

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».Iñaki Gabilondo

LLEVARÁ TU NOMBRE de Sonsoles Ónega

 

La trama se centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que, según revela, le costó su propio matrimonio.

Uno de los elementos más destacados de la obra es la inclusión de María Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.

Con un cierre que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la autora busca la confirmación definitiva de su identidad como escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.

LA SONRISA ROTA de Fermina Cañaveras

 

Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.
Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.
El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.
Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos.
Y ante un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. 

ISLANDIA de Manuel Vilas

 

El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro asegura que Islandia es una novela “porque las cosas verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el tiempo. Justo la única que dice perseguir.

Islandia son unas páginas que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo (no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.

LA CIUDAD DE LAS LUCES MUERTAS de David Uclés

 

 La ciudad de las luces muertas (Destino), galardonada este enero con el Premio Nadal 2026 y que narra en un estilo surrealista y onírico un apagón total durante el cual convergen en la capital catalana todas las épocas del pasado y el futuro y conviven muchos de los grandes personajes culturales y políticos que la habitaron durante la Historia. "Para mí escribir una novela es una forma de hacerse con un territorio, como hacen los periodistas de guerra. Cada día dibujaba el mapa de la ciudad para aprendérmelo, leí un montón sobre su historia, recopilé anécdotas de gente e incluso apendí catalán para empaparme bien de todo", rememora.

Todo, es un desfile variado y apabullante de calles, plazas, hechos históricos y nombres que van desde iconos de la ciudad, como Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí o Mercè Rodoreda a habitantes más ocasionales como Picasso, Simone Weil, Julio Cortázar o Lorca, que se ven envueltos en esta mezcla de tiempo y espacio marcada por la oscuridad. "No conocía a muchos de estos personajes o no sabía que habían pasado por Barcelona y la importancia que habían tenido para la ciudad. Por ejemplo, no recordaba que Bolaño o Carlos Fuentes hubieran estado allí, y no conocía a Mercè Rodoreda o a Salvador Espriu", confiesa el escritor. "Entonces, conforme fui descubriendo a toda esa gente que hizo de Barcelona su casa, los fui introduciendo en la trama".

A pesar de la evidente intención coral de La ciudad de las luces muertas, dos personajes destacan sobre el resto: Carmen Laforet, quien, inconscientemente, inicia el apagón y Carlos Ruiz Zafón, protagonista de un sentido homenaje. "Barcelona puede personificarse en Carmen Laforet, y su vida puede leerse como la de la ciudad. Al conocerla a fondo, advertí que su vida encaja bien con esta lucha entre la luz y la oscuridad, por eso decidí hacerla la protagonista", explica el autor. "En cuanto a Ruiz Zafón, es el gran embajador de la ciudad y creo que ha sido injustamente tratado. Es el escritor español más vendido después de Cervantes, y creo que, como me ocurre un poco a mí, en su caso el éxito comercial se usa como una forma de desprestigio cultural", denuncia.

LOS AMORES PARALELOS de Mayte Uceda

 

En estos escenarios se desarrolla la trama de la novela, que no es histórica, aunque los sucesos históricos estén muy presentes en todo el desarrollo de la obra. Los protagonistas son dos hermanas, Fani y Selina, que viven en capital del Principado. La primera se casará con un sargento de la Guardia Civil que reprimirá a los revolucionarios de la cuenca; la segunda con un minero, Antón Leiva. Selina no dudará en dejar todo para unirse con él.

"Los amores paralelos" no solo es una historia de amor, sino que también aborda temas profundos como la desigualdad social, la lucha por la dignidad y las decisiones difíciles que deben tomar los personajes en un entorno marcado por la adversidad. Uceda ha mencionado que su intención es provocar una reflexión en los lectores sobre cómo las circunstancias pueden influir en las relaciones humanas y en las elecciones que hacemos a lo largo de nuestras vidas. “Aunque no me gustan ni las moralejas ni tomar partido en las diferentes posiciones que se ven en la novela”, señala.

“En mi novela hay unos complejos lazos familiares, lo que llevará a muchos amores paralelos”, no solo entre las dos hermanas protagonistas, sino también entre padres e hijos, y entre hermanos. Estos vínculos obligan a “posicionarse y valorar la lealtad”, un tema central en su nueva obra.

Mayte Uceda ha comentado las diferencias de carácter entre las hermanas: “Selina es una persona buena mientras que Fani es un poco más retorcida”. Esta disparidad se refleja en sus decisiones y aspiraciones. Fani, con una personalidad más tradicional, “se conforma con la vida que han planeado para ella, sobre todo su madre América, a diferencia de Selina, quien tiene una visión más amplia del futuro”, desgrana la escritora.

La autora ha descrito a Fani como alguien que no ve más allá de su propio futuro. Además, ha mencionado que su hermana enfrenta un desafío físico debido al raquitismo, lo que añade otra capa de complejidad a su relación familiar. La madre no se preocupa por la enfermedad de su hija menor. Parece que deposita todas sus esperanzas en Esfefanía.

MAMÁ ESTÁ DORMIDA de Máximo Huerta

 

La novela aborda los silencios que se tejen entre una madre y un hijo que vivirán una revelación inesperada.

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

'Mamá está dormida' es el título de la nueva novela de Máximo Huerta. Nacido en Utiel en 1971, el escritor y periodista es una figura cultural ampliamente conocida en todo el país. La memoria, el amor incondicional y los secretos familiares son tres de los temas de su nuevo libro. El escritor Luis Landero lo ha elogiado: «La escritura de máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana».

Huerta es también autor de las novelas 'Con el amor bastaba', 'El susurro de la caracola', 'Una tienda en París', 'La noche soñada' (Premio Primavera de Novela 2014), 'No me dejes (Ne me quitte pas)', 'La parte escondida del iceberg', 'Firmamento', 'Adiós, pequeño' (Premio de Novela Fernando Lara 2022) y 'París despertaba tarde' (2024).