Una historia inquietante y profundamente humana que explora cómo el miedo y
la memoria pueden marcar una vida para siempre.
Pensamos que el monstruo siempre es el otro: un desconocido que se lleva a
una niña en un coche blanco, un hombre que ataca en una calle desierta... ¿Qué
pasa cuando descubrimos al monstruo que todos llevamos dentro?
Matilde es la madre entregada y sobreprotectora de un niño de cinco años.
Un recuerdo involuntario será el detonante que la lleve a buscar el
motivo de esta sobreprotección, que entiende cada día más dañina para su
hijo y para ella misma.
Esta es también la historia de la madre de Matilde, Águeda, una
joven que en 1963 emigró a Alemania con su familia y convivió bajo el
mismo techo con un hombre y su hijo adolescente, un muchacho silencioso
que aprendió demasiado pronto el lenguaje de la humillación.
En esta búsqueda Matilde regresará a su infancia, al Valladolid de
los años setenta, y a su colegio, dirigido por la hermana Olvido. La ciudad
vive sobrecogida por una serie de secuestros y violaciones a niñas que siembran
el pánico mientras un silencio ominoso se instala en las familias.
La educación del monstruo es una novela sobre cómo se
fabrica la violencia, cómo el miedo se transmite de generación en
generación y cómo todos participamos, a veces sin saberlo, en
la construcción del depredador.
Porque el monstruo no aparece de la nada.
Se forma en los márgenes.
Se alimenta del silencio.
Y alguien, en algún momento, le enseñó a serlo.
Uno de los grandes fenómenos
editoriales de las últimas décadas. Un debut que ganó el Booker, traducido a
más de cuarenta idiomas y con ocho millones de ejemplares vendidos en todo el
mundo.
«Una magia y una calidez que no he vuelto a encontrar en ningún libro». Laura Ferrero, ABC Cultural
«La calidad del libro de Arundhati Roy es tan extraordinaria al
mismo tiempo tan intenso moralmente y de tal riqueza imaginativa que el lector
permanece total y absolutamente atrapado hasta el final». The New York Times Book Review
Debut de una desconocida Arundhati Roy en el año 1997, El dios de las pequeñas cosas ha sido uno
de los grandes fenómenos editoriales de las últimas décadas. Ganador del Premio
Booker y traducido a más de cuarenta lenguas, es ya un clásico contemporáneo
con ocho millones de lectores en todo el mundo.
Estha y Rahel, dos gemelos del sur de la India, descubren muy
pronto que el amor —como las leyes que rigen sus vidas— tiene límites
inquebrantables. La visita de su prima Sophie, el regreso de su madre y un
gesto fuera de lugar desencadenan una serie de acontecimientos cuyos ecos
resuenan años después transformando para siempre su mundo.
Esta saga familiar comparada con obras de Gabriel García Márquez
y de Salman Rusdie es mucho más que el retrato de una familia. Es una joya
narrativa sobre el deseo y la pérdida, la infancia y sus fracturas, el amor y
la justicia. Una novela llena de belleza sobre las decisiones que cambian una
vida entera.
La crítica ha dicho:
«El dios de las pequeñas cosas está empapado
de colores y sensaciones, ensartadas con las descripciones de un país lleno de
matices y marcado por el machismo de la sociedad».
Belen Ginart, El País
«Una trama compleja y ambiciosa, impulsada por una prosa barroca
y exuberante».
Rafael Narbona, El Cultural
«La calidad del libro de Arundhati Roy es tan extraordinaria al
mismo tiempo tan intenso moralmente y de tal riqueza imaginativa que el lector
permanece total y absolutamente atrapado hasta el final». The New York Times Book Review
«Un libro que nos acerca al terror y la belleza y nos
proporciona una omnisciente visión de la India moderna... Una novela de
verdadera ambición debe crear su propio lenguaje y ésta lo hace. Un debut
deslumbrante».
John Updike
Una novela que explora la audacia técnica del Imperio romano y la
corrupción detrás de sus grandes obras públicas
Una obra imposible. Un emperador seducido por la eternidad. Y un hombre
dispuesto a desafiar a Roma en unabatalla de ingenio, ambición y traición
Año 106 d.C. (859 ab urbe condita), Itálica, Provincia Bética. Cayo Mumio
Secundo ha perdido por tercera vez las elecciones al duunvirato, pero no las
perderá una cuarta. Su baza será lograr que Trajano, una vez concluya la
campaña en Dacia, autorice un gran proyecto de ingeniería para mayor gloria de
su ciudad natal, algo que en 900 años Roma nunca ha realizado: un túnel
monumental bajo un gran río. Roma ha construido grandes puentes, pero ningún
túnel fluvial. Secundo propone unir las orillas de Itálica e Híspalis con un
túnel por debajo del río Betis. La burocracia que debe sortear es enorme,
porque nadie cree en el proyecto, ni la curia de Itálica, ni el procónsul de la
Bética, ni el prefecto de Roma, ni Apolodoro de Damasco, el gran arquitecto del
emperador.
Nadie apoya el proyecto, salvo una persona, para estupefacción de todos:
Marco Ulpio Trajano, quien se deja convencer por las promesas de inmortalidad
de su legado, comparable a las grandes pirámides de Egipto en Oriente.
Obligados por el deseo del emperador, los que se oponen quieren boicotear
el proyecto del túnel, proponiendo una alternativa igual de compleja: un gran
puente sobre el río Betis, río, además, navegable.
¿Qué llegará a buen fin, un túnel o un puente? La división de los técnicos,
de los políticos, alcanza en Roma a la propia familia imperial con la
intervención de Adriano y de la augusta Pompeya Plotina, y somete a Secundo y a
los Mumios (y a las ciudades de Hispalis e Itálica) a una gran tensión.
Pero Secundo está dispuesto a sacrificarlo todo, absolutamente todo, a su
ambición de gloria eterna.
Fernando
Bonete ha querido rescatar su figura en la novela La hija
del Fénix (Espasa). El autor insiste en que no se trata de un
descubrimiento, sino de devolver visibilidad a una autora cuyo talento, a su
juicio, puede compararse con el de su padre, el dramaturgo Lope de
Vega.
Bonete,
conocido por su labor de divulgación literaria en internet y
por el anecdotario Malas lenguas, cuenta con cientos de miles de
seguidores en redes sociales, donde dedica sus publicaciones exclusivamente al
mundo de los libros.
El
interés del autor por Marcela surgió al descubrir que, entre los
numerosos hijos que tuvo Lope de Vega —no todos reconocidos
oficialmente—, una de sus hijas había seguido el camino de la escritura.
Marcela,
además nacida fuera del matrimonio, logró abrirse paso en un contexto
adverso. Mujer y religiosa de clausura, desarrolló una obra
literaria que, según Bonete, demuestra una notable fuerza creativa. Su
trayectoria la convirtió en una figura destacada del teatro conventual de su
tiempo.
Gran
parte de su producción se perdió. Marcela redactó cinco cuadernos con
textos dramáticos y poéticos, pero cuatro de ellos fueron destruidos
por orden de sus confesores. La práctica respondía a una disciplina espiritual
extendida en conventos y monasterios: evitar que el orgullo personal pudiera
interferir en la vida religiosa. El único cuaderno que sobrevivió
bastó, sin embargo, para que los especialistas apreciaran la calidad
de su escritura.
Alicia deja su ciudad
natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará
compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la
vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles,
pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las
aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la
precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman
particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué
significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan,
uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.
La chica más lista que
conozco es
una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las
relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita
como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos
masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una
identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.
Tras el fenómeno
literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los
lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares
como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara
Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con]
una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final»
(Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.
“Si antes ya no me querían en la
universidad, creo que ahora menos”, vaticina Sara Barquinero al
comienzo de la entrevista. En su rostro se dibuja media sonrisa mientras lo
dice, como si por dentro acudieran todos los recuerdos de cuando aún estaba
terminando su doctorado sobre Immanuel Kant. Fue entonces cuando, entre
capítulo y capítulo de la tesis, se desahogaba escribiendo sus impresiones
sobre el mundo académico, con el que
estaba “muy cabreada”.
Luis Zueco nos embarca en uno de los episodios más desconocidos
y fascinantes de la vida del pintor universal para descubrirnos que el arte
puede ser el arma más peligrosa. Una historia tan vibrante como
extraordinariamente documentada, un viaje a un momento de inflexión para
España, cuando el arte se convirtió en un espejo de la sociedad y, por lo
tanto, en un arma capaz de cambiar la Historia para siempre.
1799, Madrid. Francisco de Goya y Lucientes, pintor de cámara
del rey, publica un libro con ochenta enigmáticas imágenes titulado Los
Caprichos. El contenido de sus páginas —una afilada crítica de la sociedad de
la época, del pueblo crédulo, de la nobleza y del clero — empieza a correr por
la ciudad como la pólvora. El escándalo llega a oídos de la Santa Inquisición,
una institución ya en declive que decide enfrentarse a alguien tan célebre y
respetado como Goya para demostrar que sigue conservando un enorme poder.
Aunque las ventas son un éxito, dos semanas después de
publicarlo, Goya lo retira del mercado. Durante los meses siguientes su
escandaloso contenido comienza a correr como la pólvora. ¿Por qué Goya esconde
su obra más personal? ¿De qué tiene miedo?
Mientras tanto, Angélica Diez llega a la corte huyendo de un
oscuro pasado y acude a Goya para que la retrate. La capital se ha convertido
en un lugar de contrastes, donde convergen las ideas ilustradas que se propagan
por Europa e instituciones como la Santa Inquisición, que se resiste a morir.
A pesar de su larga lista de espera, el maestro accede con una
condición: también deberá posar para el encargo secreto de un poderoso
político. La joven ignora que este los unirá en una peligrosa trama relacionada
con la Inquisición, los Caprichos y un rumor que podría acabar con el maestro:
se dice que Goya ha pintado a una mujer al desnudo.El cuadro pasará a la
posteridad como La maja desnuda. Pronto el artista y su misteriosa modelo se
verán atrapados en una persecución sin tregua, repleta de conspiraciones y
misterios, por las calles y los palacios de Madrid.
Mientras la Inquisición intenta juzgar al pintor como un último
golpe de efecto para mostrar su poder, Angélica descubrirá algo que Goya
siempre supo… No hay arma más afilada que el arte para cambiar la Historia.
Según el propio autor, El juicio es su novela más ambiciosa,
puesto que rinde homenaje no solo a Goya como genio sino a “un hombre
comprometido, que denuncia los vicios, las desigualdades y las injusticias. Que
arriesga todo por cambiar la sociedad y lograr un mundo mejor y más libre”.
Juan Antonio Rascón
llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las
pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él
la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven
creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que
lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor,
quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como
por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.
Más de un siglo
después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el
Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción,
repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye
una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese
proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la
maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una
artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.
«Da gusto encontrar que
un joven novelista vuelve a saber que una novela histórica se sostiene no sobre
ideas sino sobre vidas creíbles».José María Pozuelo Yvancos, ABC«Me
fascina esa amalgama de erudición y latido, esa miscelánea de conocimientos y
vibración, esa revoltura de ansiedades presentes y huellas del pasado, que son
los ingredientes perfectos para construir una novela grande».Mercedes
Corbillón, La Voz de Galicia
Una obra de
construcción impecable».Marcelo Sabatino, La Nación (sobre Los
alemanes)
«Un bálsamo
revitalizante, enriquecido co
n humor y
erudición».Ariane Singer, Le Monde (sobre La piel)
«Sergio del Molino mira
donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de
escritor grande».Iñaki Gabilondo
La trama se
centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya
lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad
de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad
en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de
contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con
sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con
dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus
compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre
suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga
doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que,
según revela, le costó su propio matrimonio.
Uno de los
elementos más destacados de la obra es la inclusión de María
Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos
descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista
religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de
espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela
explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los
vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.
Con un cierre
que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura
es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo
que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la
autora busca la confirmación definitiva de su identidad como
escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.
Una novela histórica
absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política
y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El
verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría
destruirlo todo. Entre los dolorosos meses de mayo y junio de
1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca
encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis
en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios
para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República. El escenario elegido para su siniestra reunión
no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha,
refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes
convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte. Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la
culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la
ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra
compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a
proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos. Y ante un inminente levantamiento militar,
mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una
épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano.
El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha
dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y
el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es
quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la
tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro
asegura que Islandia es una novela “porque las cosas
verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser
inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con
el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto
que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el
tiempo. Justo la única que dice perseguir.
Islandia son unas páginas
que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar
claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo
(no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra
mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las
anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con
esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser
famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas
horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a
gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha
roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.
La ciudad de las luces muertas (Destino),
galardonada este enero con el Premio Nadal 2026 y que narra en un estilo
surrealista y onírico un apagón total durante el
cual convergen en la capital catalana todas las épocas del pasado y el futuro y
conviven muchos de los grandes personajes culturales y políticos que la
habitaron durante la Historia. "Para mí escribir una novela es una forma de hacerse con un territorio, como
hacen los periodistas de guerra. Cada día dibujaba el mapa de
la ciudad para aprendérmelo, leí un montón sobre su historia, recopilé
anécdotas de gente e incluso apendí catalán para empaparme bien de todo",
rememora.
Todo, es un desfile variado y apabullante de calles, plazas,
hechos históricos y nombres que van desde iconos de la ciudad, como Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí o Mercè Rodoreda a
habitantes más ocasionales como Picasso, Simone
Weil, Julio Cortázar o Lorca, que se ven
envueltos en esta mezcla de tiempo y espacio marcada por la oscuridad. "No
conocía a muchos de estos personajes o no sabía que habían pasado por Barcelona
y la importancia que habían tenido para la ciudad. Por ejemplo, no recordaba que Bolaño o Carlos Fuentes
hubieran estado allí, y no conocía a Mercè Rodoreda o a
Salvador Espriu", confiesa el escritor. "Entonces, conforme fui
descubriendo a toda esa gente que hizo de Barcelona su casa, los fui
introduciendo en la trama".
A pesar de la evidente intención coral de La ciudad
de las luces muertas, dos personajes destacan sobre el resto: Carmen Laforet, quien,
inconscientemente, inicia el apagón y Carlos Ruiz Zafón,
protagonista de un sentido homenaje. "Barcelona
puede personificarse en Carmen Laforet, y su vida puede leerse como la de la
ciudad. Al conocerla a fondo, advertí que su vida encaja bien
con esta lucha entre la luz y la oscuridad, por eso decidí hacerla la
protagonista", explica el autor. "En cuanto a Ruiz Zafón, es el gran
embajador de la ciudad y creo que ha sido injustamente tratado. Es el escritor
español más vendido después de Cervantes, y creo que, como me ocurre un poco a
mí, en su caso el éxito comercial se usa
como una forma de desprestigio cultural", denuncia.
En
estos escenarios se desarrolla la trama de la novela, que no es histórica,
aunque los sucesos históricos estén muy presentes en todo el desarrollo de la
obra. Los protagonistas son dos hermanas, Fani y Selina, que viven en capital
del Principado. La primera se casará con un sargento de la Guardia Civil que
reprimirá a los revolucionarios de la cuenca; la segunda con un minero, Antón
Leiva. Selina no dudará en dejar todo para unirse con él.
"Los
amores paralelos" no solo es una historia de amor, sino que también
aborda temas profundos como la desigualdad social, la lucha por la dignidad y
las decisiones difíciles que deben tomar los personajes en un entorno marcado
por la adversidad. Uceda ha mencionado que su intención es provocar una
reflexión en los lectores sobre cómo las circunstancias pueden influir en las
relaciones humanas y en las elecciones que hacemos a lo largo de nuestras
vidas. “Aunque no me gustan ni las moralejas ni tomar partido en las diferentes
posiciones que se ven en la novela”, señala.
“En
mi novela hay unos complejos lazos familiares, lo que llevará a muchos amores
paralelos”, no solo entre las dos hermanas protagonistas, sino también entre
padres e hijos, y entre hermanos. Estos vínculos obligan a “posicionarse y
valorar la lealtad”, un tema central en su nueva obra.
Mayte Uceda ha
comentado las diferencias de carácter entre las hermanas: “Selina es una
persona buena mientras que Fani es un poco más retorcida”. Esta disparidad se
refleja en sus decisiones y aspiraciones. Fani, con una personalidad más
tradicional, “se conforma con la vida que han planeado para ella, sobre todo su
madre América, a diferencia de Selina, quien tiene una visión más amplia del
futuro”, desgrana la escritora.
La
autora ha descrito a Fani como alguien que no ve más allá de su propio futuro.
Además, ha mencionado que su hermana enfrenta un desafío físico debido al
raquitismo, lo que añade otra capa de complejidad a su relación familiar. La
madre no se preocupa por la enfermedad de su hija menor. Parece que deposita
todas sus esperanzas en Esfefanía.
La novela aborda los
silencios que se tejen entre una madre y un hijo que vivirán una revelación inesperada.
Cuando Aurora comienza
a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una
frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de
cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se
trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los
recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de
sus discusiones?
Para descifrar la verdad, ambos
iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de
Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la
dura y siniestra Sección Femenina.
'Mamá está dormida' es el título de la
nueva novela de Máximo Huerta. Nacido en Utiel en 1971, el escritor y
periodista es una figura cultural ampliamente conocida en todo el país. La
memoria, el amor incondicional y los secretos familiares son tres de los temas
de su nuevo libro. El escritor Luis Landero lo ha elogiado: «La escritura de
máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana».
Huerta
es también autor de las novelas 'Con el amor bastaba', 'El susurro de la
caracola', 'Una tienda en París', 'La noche soñada' (Premio Primavera de Novela
2014), 'No me dejes (Ne me quitte pas)', 'La parte escondida del iceberg',
'Firmamento', 'Adiós, pequeño' (Premio de Novela Fernando Lara 2022) y 'París
despertaba tarde' (2024).
Una mudanza, un secreto familiar y la pregunta
constante de si algún día dejaremos de callar lo que duele. Con sensibilidad y
cercanía, Ya lo pensaré mañana nos invita a reflexionar sobre lo
que arrastramos —y lo que elegimos dejar atrás.
Lola, profesora de Lengua en un instituto de
Barcelona, intenta reconstruir su vida tras una separación. Mientras lidia con
sus propios fantasmas, un conflicto con un alumno y un hallazgo inesperado
sobre su pasado familiar la obligarán a enfrentarse a verdades que preferiría
no mirar.
Publicada por Grijalbo, esta novela de Desirée Baudel
—también profesora y con amplia experiencia editorial— habla del silencio, de
las heridas que se heredan y del valor que se necesita para romper con lo que
nos daña.
Ideal para lectoras y lectores de narrativa actual,
amantes de las historias íntimas, reflexivas y humanas. Perfecta para quienes
buscan una lectura que emociona y deja poso.
Con una voz delicada y
honesta, Desirée Baudel nos recuerda que en la vida, como en las mudanzas, solo
merece la pena quedarnos con aquello que nos hace felices. El resto es mejor
dejarlo atrás.
Todas las mañanas, Lola
se levanta, sale del piso al que acaba de mudarse —el mejor que ha podido
alquilar en Barcelona— y acude al instituto donde trabaja. Durante esas horas
de intensa actividad, ella consigue olvidarse de los problemas, de las
obsesiones y de ese exmarido al que, en cierto modo, aún sigue queriendo.
Incluso consigue dejar atrás el misterio que envuelve a su familia,
acostumbrada, como tantas otras, a cubrir el pasado con un manto de silencio.
Pero el conflicto con un alumno que atraviesa un momento difícil y un
inesperado hallazgo sobre ese secreto familiar que ella se ha empeñado en
desentrañar llevan a Lola al límite de sus fuerzas...
¿Dejaremos alguna vez
de callar las cosas que nos duelen y de fingir que no existen? ¿Aceptaremos
algún día que siempre hay más preguntas que respuestas?
Unanovelasobre laansiedad yelpodersanador de lashistorias de lasmujeres
quenosprecedieron. Unviajeporheridaspersonales yluchasuniversales através delarte y laliteratura.
«El 20 de diciembre de 2015 me convertí en madre y enloquecí. [...]
Ese mismo día, España votaba en las primeras elecciones en las que participaba
un nuevo partido [...], y la esperanza del cambio planeaba sobre la jornada. Al
anochecer, cuando yo contaba contracciones en la sala de dilataciones, el país
contaba escaños. Y ambas cuentas confluyeron en una nueva vida para mí, porque
uno de esos escaños iba a ser mío. El mismo día del nacimiento de mis hijos, me
convertí en diputada del Congreso».
El que debería haber sido el día más feliz en la vida de la
narradora de esta novela se convierte en el inicio de una historia de locura.
La ansiedad se apodera de ella y el peso del mundo cae sobre sus hombros por
partida doble: debe cuidar a sus mellizos recién nacidos y dar voz a los que
han confiado en ella.
Esta historia indaga en una herida personal para conectar con
luchas universales, y es un viaje a través del arte, la literatura, la
mitología y la historia de la medicina. Con maestría, Mar García Puig convierte
la experiencia personal en un relato que nos habla de todas las mujeres que
alguna vez han sentido que la cordura las abandonaba y de todos los hombres que
las han silenciado amparados por siglos de ciencia, mitos y política.
«Un libro híbrido y maravilloso, tan monumental como íntimo. Sus
palabras resuenan simultáneamente en nuestra sensibilidad política y poética:
con Lahistoria
delosvertebrados todas las locas entendemos las
razones de nuestra melancolía y nos ponemos a cantar».
Marta Sanz
«La historia de los vertebrados es
la fórmula con la que ha dado García Puig para trasladar su experiencia y la de
muchas otras mujeres desde la antigua Grecia hasta la actualidad pasando por el
Renacimiento o la época victoriana [...], se adentra en la depresión postparto
y en el miedo que provoca la maternidad».
Leonor Mayor, La Vanguardia
«Un potente testimonio de su experiencia de locura puerperal. Un tapiz delirante y cuerdo que se
dispara en varias direcciones».
Enrique Vila-Matas
«Una historia íntima que es a su vez una historia política de
esa estruendosa explosión de afectos que significa la maternidad. Mar García
Puig nos regala sus poderosas experiencias como madre primeriza en el Congreso
de los Diputados, y con ellas traza un vínculo con las barrigasllenas de
la literatura, el teatro, la filosofía y el arte a lo largo de los siglos.
Leyendo Lahistoria delosvertebrados, se me hace imposible no acordarme de la
escritura memorística de Deborah Levy o Maggie Nelson».
'La chica del
lago' está protagonizado por quien podría ser un alter ego del propio
Santiago, la escritora de éxito Quintana Torres a la que ya
conocen como 'la nueva reina del thriller'. En una firma de
libros en Bilbao, se le acerca un antiguo compañero del instituto y le
entrega un extraño sobre negro.
Cuando termina
el acto, Quintana lo abre: dentro hay una foto del diario de Alba,
la joven muerta en extrañas circunstancias cuyo caso inspiró 'La chica del
lago', que es como se llama su novela más conocida. Sobrecogida
por la imagen, la escritora decide cancelar toda la gira promocional del libro
y volver a la casa de su padre en Urkizu, el pequeño pueblo de interior del
País Vasco donde ocurrió todo. Fue allí donde, durante la Noche de San Juan de
1999, Alba desapareció para siempre y, con ella, ese enigmático
diario que siempre llevaba consigo.
Esta novela, que
transcurre entre Bilbao, Urkizu -en realidad, existe y es un barrio rural de la
población de Tolosa- y Madrid, va desgranando poco a poco los secretos del
pasado para reescribir lo que sucedió hace más de 25 años. La
novela garantiza las dosis habituales de suspense y adicción que suele entregar
Mikel Santiago, que atrapa al lector en una trama que avanza sin
tregua.
Si te gustan las
novelas de suspense y los thrillers llenos de misterios y giros sorprendentes
en los que la ambientación y el clima juegan un papel primordial, no lo
dudes: ve a tu librería a hacerte con un ejemplar de lo nuevo de
Mikel Santiago, 'La chica del lago'. Eso si quedan ejemplares...
La Letra Escarlata, la obra
maestra de Nathaniel Hawthorne, es una de las novelas más influyentes de la
literatura clásica estadounidense y un referente imprescindible del romance
histórico, el drama psicológico y la novela gótica del siglo XIX.
Esta edición moderna invita al lector a sumergirse en una historia poderosa,
intensa y profundamente humana, ambientada en la dura y estricta sociedad
puritana de la Nueva Inglaterra colonial.
La protagonista, Hester Prynne, emerge como
uno de los personajes femeninos más memorables de la literatura universal.
Marcada por la infamia y obligada a llevar la famosa letra escarlata “A” en su
pecho como símbolo de su supuesto pecado, Hester se convierte en un ejemplo
extraordinario de resistencia, dignidad y fortaleza espiritual. Su lucha
interior, su coraje frente al juicio público y su capacidad para mantener la
cabeza en alto incluso cuando todo su mundo parece derrumbarse hacen de ella
una figura atemporal que sigue inspirando generación tras generación.
Pero La Letra Escarlata es
mucho más que una historia de amor prohibido.
Es una exploración profunda de temas universales: la culpa, el castigo, la
identidad, la injusticia social, la hipocresía comunitaria y el afán de
redención. Hawthorne crea un ambiente denso, cargado de simbolismo, donde la
luz y la sombra se entrelazan para revelar tanto los secretos del alma humana
como la opresión de una sociedad regida por normas rígidas e implacables. La
presencia constante del bosque, del silencio y de las miradas acusadoras añade
un tono gótico e inquietante que
convierte la novela en una experiencia emocional inolvidable.
El misterioso Reverendo Dimmesdale,
atrapado entre su fe, su deseo y su tormento interior, representa otra de las
grandes fuerzas de la obra. Su relación con Hester está envuelta en pasión
contenida, conflicto moral y una tensión psicológica que define a la perfección
el espíritu del drama romántico del siglo XIX.
Por su parte, Roger Chillingworth, movido por la obsesión y la venganza, añade
una dimensión oscura y perturbadora al relato, transformando la historia en un
delicado equilibrio entre romance, tragedia y análisis de la naturaleza humana.
Esta edición está pensada para lectores que aman los clásicos literarios, las novelas
psicológicas intensas, los relatos de pasión
prohibida, la ficción histórica ambientada
en épocas marcadas por la religiosidad extrema y las obras que revelan la
complejidad moral de la sociedad.También es ideal para estudiantes, profesores,
amantes de la literatura estadounidense, de
la narrativa gótica, o para cualquier
persona que desee redescubrir una historia universal que ha dejado una huella
imborrable en la cultura occidental.
Elegante, profunda, simbólica y emocional, La
Letra Escarlata es una novela imprescindible que sigue resonando por la
fuerza de su mensaje y la belleza de su escritura.
Esta obra no solo narra una historia, sino que invita a
reflexionar sobre la libertad, la verdad, la vergüenza, el amor y la capacidad
del ser humano para resistir incluso cuando el mundo entero parece decidido a
condenarlo.
El pequeño Ramón, alter
ego de Miguel Salabert, creció en el Madrid de la posguerra junto a una curiosa
corte de bohemios, vagos y maleantes. Tras el fin de las bombas y los tiros, se
impuso una normalidad marcada por el hambre, la educación castradora de los
curas, la sombra de un padre preso, una madre ultraprotectora y desquiciada, y
sobre todo, el silencio. El silencio de aquella parte de la población que, aun
cuestionándose la vida bajo el franquismo, se sentía incapaz de implicarse en
la oposición política, por miedo o apatía, y optaba por un «exilio interior»,
una forma de autismo social. Tras las movilizaciones estudiantiles de 1956,
Miguel Salabert se marchó a Francia para evitar la represión franquista y allí
escribió esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el hoy
popular concepto de «exilio interior». Hoja de Lata recupera, en su versión
definitiva, este referente underground de la literatura de posguerra que oscila
entre la novela picaresca y el realismo social, con su retrato descarnado de
aquella España de la mayoría silenciosa.
Tras las huelgas estudiantiles de 1956 Miguel Salabert se
marchó a Francia para evitar la represión franquista. Allí publicó la historia
de su infancia y juventud, marcadas por el hambre, la educación castradora de
los curas, la sombra de una madre ultraprotectora y, sobre todo, el silencio.
El silencio de quienes se sentían incapaces de implicarse en la oposición
política, por miedo o apatía, y optaban por un "exilio interior". Así
era el Madrid en el que vivió el joven Miguel, junto a una curiosa corte de
bohemios, vagos y maleantes.Hoja de Lata recupera, en su versión íntegra y
definitiva, esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el
popular concepto de "exilio interior".
Fue en 1958, cuando Salabert publicó un texto titulado
«L’exile interieur» en el semanario francés L’Express. Se
trataba de un número especial dedicado al malestar de la juventud europea a
finales de los cincuenta. En aquel breve artículo Miguel Salabert se reconocía
un hijo más del franquismo, criado y educado en la veneración al jefe de la
«cruzada contra la anti-España de los rojos y los paganos» y miembro de una
generación a la que, ante un presente intolerable y asfixiante, el espectáculo
cotidiano de la injusticia y un envilecimiento continuado, no le había quedado
otra que, a modo de defensa, replegarse sobre sí misma. Una manera de evitar el
contagio. El exilio interior. Salabert se centraba en aquella juventud que, a
finales de los cincuenta comenzaba a rebelarse contra el desolador panorama de un
país trasformado en una auténtica prisión, sin alma y a la deriva, pero, en
realidad, su artículo tenía un alcance mucho más amplio. Hablaba de todos
aquellos que, escapados del paredón y sometidos a una depuración que los obligó
a abandonar su profesión, habían tenido que vivir con la mordaza del miedo,
ocultando su pasado o aceptando lo que viniera para no morirse de hambre.
Estigmatizados y retraídos.
María, profesora
universitaria, mujer joven e independiente, emprende un viaje a Colombia tras
la llamada de su amiga de la infancia, Carmen, que dedica su vida a acompañar a
mujeres en contextos de prostitución. A través de ella conocerá a Ava, una niña
con una historia marcada por la violencia, el abandono y la vulnerabilidad.
Movida por la ternura y la esperanza, decide adoptarla e inician una nueva vida
en España. Sin embargo, las heridas de la infancia de Ava emergen con fuerza en
la adolescencia, una etapa especialmente delicada en la que los depredadores
sexuales acechan de manera más intensa a jóvenes vulnerables, lo que hará caer
a Ava en las redes de un nuevo perfil de proxeneta: un explotador muy alejado
del estereotipo clásico que se infiltra en la vida de las chicas cargado de
falso cariño y promesas de futuro para utilizarlas sin compasión en un mercado
insaciable. Con la fuerza de la novela negra y la precisión del testimonio
real, Mabel Lozano arrastra al lector a los burdeles, clubes, pisos
clandestinos y carreteras secundarias donde se consumen vidas enteras a cambio
de dinero. Ava es una historia de dignidad y resistencia. Una novela necesaria,
humana e inolvidable que desnuda las entrañas de un sistema que convierte a las
mujeres en objetos de usar y tirar, pero también nos habla del amor como
bálsamo para curar todas las heridas. Mabel Lozano, Premio Letras del
Mediterráneo 2025, demuestra con esta primera novela la fuerza imparable de una
prosa potente, combativa y llamada a perdurar.
“Las redes sociales tienen algo muy
peligroso y es que a estas mujeres con discapacidad intelectual las iguala al
resto”, señala la directora. En un chat de Facebook o a través de la mensajería
privada de Instagram, la discapacidad se desvanece, pero lo que resulta
aterrador es que al otro lado de las redes se encuentran los depredadores
sexuales. Y como asevera Mabel Lozano: “En internet hasta los malos parecen
buenos”.
Esto fue lo que sucedió a Ava, una
adolescente de origen colombiano adoptada por María, que rescató a la pequeña
de un pasado de abusos y violencia física en su país de origen. Nunca imaginó
que años más tarde su hija atravesaría un infierno aún más duro. “Ava fue
interceptada cuando iba al instituto y acabó subida en un autobús en dirección
a Palencia, donde fue explotada sexualmente por 20 hombres cada día en un piso
junto a otras españolas, entre ellas, alguna menor de edad”, explica Lozano.
