Es importante, yo creo, que un autor seda capaz de cambiar de registro en sus temáticas y contarnos historias distintas que puedan sorprendernos. El caso de Pérez-Reverte ya no es la primera vez que esto sucede. Lo que pasa es que después de los Alatristes no tiene mucho de raro que alguna gente pueda identificarlo que los asuntos de espadas y de esa época más o menos. No es verdad, repito, pero cabe esa asimilación, sencillamente por el volumen de su obra en ese asunto y en esa época.
El caso de EL FRANCOTIRADOR PACIENTE viene a demostrar una vez más, que Arturo guarda dentro de sí muchas posibilidades y aquí nos muestra una que no tiene antecedentes en su obra. Nos introduce en el mundo de los grafiteros, parece que con una fuerte carga de documentación que yo confieso que me ha sorprendido. Bien es verdad que como trama en la que envuelve todo este asunto, al final lo que encontramos es al autor que conocemos, con su lenguaje desnudo, con sus tramas difíciles, casi imposibles y con sus desenlaces contundentes que nos siguen dejando de piedra. Probablemente se trata de un autor aventurero estructural y precisamente en la aventura, sea del tema que sea, el donde haya que descubrir su verdadera personalidad profunda.
Ya lo había visto en la biblioteca hacía algún tiempo y tenía gana de meterle mano. Por fin me he decidido y aquí está lo que me ha dejado. La excusa es la secuencia que dio la vuelta al mundo del director del FMI Dominique Strauss-Kahn por un presunto abuso sexual con una camarera inmigrante negra sin papeles en un hotel de Nueva York. Tuvo que dimitir de sus cargos. Ahora parece que ha llegado a un acuerdo económico con su presunta víctima y, a raiz de este caso parece que no es el único que se le imputa sino que en ocasiones anteriores había tenido secuencias parecidas aunque nunca llegaron a tanto.
A partir de aquí, el autor despliega sus alas narrativas y se adentra en los entresijos del poder y de la naturaleza humana y nos deja un fresco muy amplio sobre las razones de las personas para tomar un giro u otro en la vida y las consecuencias de esta decisiones en nuestras vidas.
No sé si me ha parecido demasiado larga, pero la recomiendo porque se la ve muy trabajada .
Es lo
bueno de mantener la curiosidad para casi todo lo posible. Resulta que no
conocía para nada a Julian Ríos, que es ubn magnífico escritor español, no sé
si llamarlo más europeo que estrictamente español. Por momentos me ha recordado
a Fernando Arrabal, no por la temática de sus escritos sino por su peripecia
vital. Ambos residen en Paris y ambos mantienen toda su cultura y su ancestro
español, quizá mas español en el caso de Arrabal.
El Puente de Alma resulta ser el lugar en el que Diana de
Gales y sus acompañantes tuvieron aquel aparatoso accidente que terminó
costándole la vida a ella y a su novio Al Fayet. Pues a partir de ahí o con ese
suceso como excusa, Julian Ríos se adentra en Europa y en toda una serie de
personajes europeos y de coincidencias a través de las cuales podemos descubrir
a un magnífico narrador español, perdido irremediablemente para la
idiosincracia patria pero presente en Europa con todo su bagaje hispano y
haciendo alarde de un rigor importante y de una sólida cultura histórica.
Me parece una novela exenta de cualquier atisbo de
casticismo pero claramente recomendable para toda persona que sienta que Europa
es nuestra patria.
Una vez abierta la espita de la obra de Azúa me quedé con ganas y me fui a la Biblioteca Pública de Andalucía a ver qué encontraba. Vi varias cosas que seguramente irán cayendo poco a poco pero saqué primero esta novela a ver qué tal. En general los premios Herralde de novela que suelen interesar. Una vez leido, ciertamente no me ha desfraudado. Se trata de una novela muy cruel, que nos introduce en un mundo implacable. La rigurosa prosa de Azúa corta como una navaja allá por donde despliega su contenido. Se mete en los ámbitos más oscuros del ser humano, esos en los que los valores positivos: valor, dignidad, coherencia, responsabilidad, son apenas meros pastiches frente a los verdaderos motivos del comportamiento: implacables y sin límites que se enseñorean por derredor y son los que determinan el mundo y sus claves.
Por momentos llega a resultarme hasta desagradable, pero la he terminado con interés y no será la última de este autor.
Es mi primer encuentro con Féliz de Azúa. lo conocía de leer su nombre en referencias de otros autores, contemporáneo, por ejemplo, de Pere Gimferrer y forma parte como él de la famosa Antologías de J.M. Castellet sobre los Nueve Novísimos. Este libro es un ensayo en el que el autor hace un repaso a la literatura desde hace un par de soglos hasta la fecha. Concretamente se adentra en los fundamentos y en el sentido de la Poesía, de la Novela y del Periodismo. Me ha resultado un poco sorpresivo porque lo he visto lúcido, conocedor del tema y profundo y contundente. de manera que lo he leido con interés suficiente como para seguir adentrándome en su mundo en obras narrativas que vendrán después. Francamente lo aconsejo a lectores con hábito suficiente.
Ya tenía conocimiento de este experimento literario en el que los dos hermanos Tusquets como que se confiesan con ellos mismos al alimón. Esther es la que más se ha dedicado a la literatura, tanto en calidad de autora como de editore y en ambas formas con prestigio. Forman parte de una familia catalana pero del régimen y se adentran ambos en lo que han sido sus relaciones personales entre ellos así como con sus padres y en cierto modo con su linaje. Por su cercanía a los centros de poder y a las relaciones privilegiadas en las que se han desenvuelto, el libro tiene interés porque nos muestra por dentro un mundo en cierto modo paradigmático y a la vez podemos entender las interioridades de una familia excepcional. También me ha merecido la pena leerlo a pesar de la creciente dificultad de selección que voy encontrando a medida que leo más.
Una novela extensa de temática actual, protagonizada por una modelo que vuelve de la India de un importante pase de modelos y en el avión conoce a una mujer un tanto extravagante ewn un momento delicado donde existe una razonable posibilidad de que se estrellen. A partir de ahí comienza una secuencia lineal de la vida de Patricia, la modelo, a través de la cual vamos conociendo un mundo frenético, sin muchos valores que digamos, pero en el que se desenvuelven un conjunto de personajes que parecen participar de ese mundo sin muchos miramientos, como asumiendo que esa es la realidad y que así es como hay que vivir. La relación de Patricia con la mujer del avión, Viviana nos ofrece también una cierta contradicción porque todo el materialismo del mundo se mezcla con una especie de mal de ojo que parece que alguien cercano le ha echado a Patricia y habrá que encontrar a la persona en cuestión entre la gente que la rodea.
El desarrollo te atrapa y resulta difícil dejarla una vez que ya has entrado en la trama. Final ambiguo en el que no terminas de saber si lo que crees que pasa es lo que pasa en realidad o no.
Parece que es la única novela que Pere Gimferrer tiene firmada. Parece también que la escribió casi en su juventud y que la ha sacado a la luz recientemente, muchos años después de haberla escrito y después de haberla tenido muchos años también en alguno de sus cajones, casi en el olvido. En realidad la obra se lee en un par de sentadas y la lectura no se aleja del tono de poema pero es cierto que cuenta una historia con su propio desarrollo y unidad, mezclada, eso sí, de muchos elementos oníricos, esperpénticos y muy poco cercanos a los cánones de la novela convencional.
Me ha resultado curiosa y doy por bueno el haberla leído porque conozco un poco mejor a su autor, Pere Gimferrer, muy reconocido y valorado en las letras catalanas y españolas y creo que lo tiene bien merecido, la verdad.
Me confieso abiertamente granadino y granadinista para que nadie se llame a engaño Lejos de mi, por tanto el complejo de pretender llevar razón sobre lo que digo y sobre lo que pienso sobre el Reino de Granada y sobre la Reconquista. Me resulta simpático, por ejemplo, advertir que en toda la historia de las Españas la dinastía que ha gobernado más tiempo que ninguna, 250 años, sea precisamente la dinastía nazarí.
Este libro que hoy te ofrezco y que acabo de leer es una trilogía de historias personales que arrancan cuando acaba de caer Granada en manos de Castilla y termina cuando se firma el decreto de expulsión de los morisco en los primeros años del siglo XVII. Podríamos decir que es la historia de un genocidio, personalizado en nombres concretos de personas concretas, lo que acerca más todavía el drama a la realidad cotidiana y creo que, si cabe, ofrece una visión más dramática, si es que ello es posible, de la injusticia cometida contra estas gentes a las que se les fue negando el pan y la sal y la misma supervivencia
en su tierra, se les expulsó de sus lugares de origen y se les terminó por expulsar de su pais, asumiendo profundos perjuicios para los habitantes del mismo.
Me sigue sorprendiendo que un pequeño reino como el Reino de Granada siga generando la cantidad de literatura que no cesa. Sé que era otra época y otra forma de ver la vida pero los muertos eranb muertos como los de hoy y las injusticias también. No lo puedo remediar, ni quiero.
Una vez conectado con Pere Gimferrer he querido detenerme, sobre todo en su obra poética. No me voy a quedar ahí, aunque seguramente será su obra poética lo que más trascienda de su obra. Empecé con un dietario. Tiene alguno más que seguramente leeré después y hasta una pequeña novela que ha visto la luz pública después de muchos años en los cajones.
La poesía de Gimferrer es como una sinfonía, que abarca un poco todo el sentido de la vida, la cultura, la sabiduría, la imaginación.... Adentrarse en Arde el mar, que a estas alturas esa ya como un clásico, es picotear un poco en todo lo inógnito del mundo y dar manotazos a diestro y siniestro hasta tocar no sé bien qué, pero con sabor a veta. Hermosa su poértica.
Comencé a leerlo por la personalidad de Gimferrer y porque me recordaba los dietarios de Josep Pla. Me he encontrado con un mundo, el mundo de Gimferrer, del que a través de esta fórmula de Dietario él se va parando aquí y allá, en este asunto y en el otro, no atendiendo a más criterio que el de su propio albedrío, según las imágenes y las vivencias que determinadas imágenes que él ha vivido, le han dejado y lo han motivado a trasmitirlas de una manera concreta.
Lo que tenemos por tanto como lectrura es, como si dijéramos el mundo interior de Gimferrer, como en su día nos ofreció Pla en EL CUADERNO GRIS, por ejemplo. Considero que tiene interés para todas aquellas personas que les resulte atractivo el mundo interior de un escritor de cuerpo y alma como es el caso de Pere Gimferrer. A mí, por ejemplo, me ha interesado vivamente.
Todavía no he tenido ocasión de decirlo aquí pero es verdad que soy granadino y granadinista y no de fútbol sino de historia y concretamente de la Granada musulmana y de Al-Ándalus en general. Considero que ha sido el periodo de mayor esplendor que ha tenido esta tierra, con sus luces y con sus sombras, que las tuvo y muchas.
Esta es la historia de Samuel Nasgrela, primer ministro de Granada en la época Zirí con los reyes Habus y Badis y responsable de la construcción de la Alhambra que hoy conocemos. La arquitecta es una mujer increíble Ilbira, compañera, amante, amiga y verdadera artífice de la Alhambra bajo los auspicios de Samuel Nagrela, verdadero factotum de la primera mitad del siglo once granadino.
Aparte de la peripecia personal de esta gran judío, se cuentan los entresijos de la construcción de la Alhambra y su relación con el templo de Salomón de Jerusalem, lo que deja a las claras que Granada y la Alhambra tienen mucho más que ver con el mundo esotérico judío que con el mundo musulman, que no fue a fibn de cuentas más que el recipiente en el que se coció esa maravilla inmortal que tenemos hoy delante de los ojos todavía. Me ha gustado el libro
Autor argentino 1870 - 1952 del que no tenía ni idea, la verdad. Resulta estar relacionado en calidad de maestro o, al menos de hermano mayor, de nuestro Ramón Gómez de la Serna o del inefable Jorge Luis Borges.
Me lo topé curioseando en páginas de autores argentinos y yendo de aquí para allá para encontrar novedades.Concretamente el libro de Papeles de Recienvenido es un cúmulo casi sin fin de disgresiones que recuerdan las graguerías de Gómez de la Serna, no porque sean imitaciones que en todo caso lo serían de autor español ya que Macedonio es algo anterior y ejercía como ya he dicho de hermano mayor. Me ha interesado el aire de modernidad foremal y de contenido que destila el libro y, francamente, me parece aconsejable a los espíritus curiosos que buscan siempre algo distinto y tendría que decir nuevo aunque su autor muriera en 1952.
Cómo negar la maestría de Vargas Llosa para tramar un onjunto de historiasa que se van trenzando en el espacio y en el tiempo para hacerlas converger en una misma historia que termina perfectamente unificada. Quien se atreva va a gozar con un lenguaje de claridad meridiana y de habla específica de Piura en Perú, cosa que me parece de agradecer ya que significa riqueza para una lengua que es propiedad de un montón de países y que cada uno la define con arreglo a sus propias maneras.
No puedo, de todas formas, olvidar aquel Vargas Llosa de Los <Cachorros y sobre todo de CONVERSACIONES EN LA CATEDRAL ya tan lejano. Se ha convertido sin duda en un maestro del lenguaje pero, para mi gusto, ha claudicado de su compromiso como persona hace mucho tiempo
Es una trágica historia con temática un poco de época. Nos puede recordar a LA REGENTA, o a MADAME BOVARÍ o a seguramente muchos otros protagonistas de historias creadas en ese tiempo que va desde finales del siglo XIX has el primer tercio del siglo XX.
A destacar en esta obra la riqueza léxica que seguramente no es específica de esta obra sino una característica del autor. Un verbo encendido.
Para mí ha supuesto un reciente descubrimiento y para Colombia, una gloria más sin duda.
Novela de uno de los clásicos autores de Colombia. Vivió entre finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Murió en Barcelona en 1933, solo y olvidado. Aura es una novela que se puede encuadrar en el Modernismo. Recuerda la riqueza verbal de Rubén Darío de quien fue contemporáneo. No se entiende la literatura colombiana sin mencionar a Vargas Vila.
Es una novela con alto componente autobiográfico. Se trata de la historia de su familia, pero Vallejo no es capaz de contarla si no es haciendo un estrambote de cada personaje y de cada secuencia narrada. Del mismo modo es capaz de, a la vez que cuenta las secuencias más cotidianas, poner a parir a todos los próceres de la tierra y dejarnos su impronta descarnada y descreída sobre ideas y sobre aspiraciones de futuro o lecciones del pasado. Vallejo es un autor en el filo siempre.
No sé si podré con él pero quiero mostrar lo que podría denominarse mi mundo interior, al menos en la parte de lo que absorbe de fuera. Mis lecturas, vamos.
No soy amante de la guerra ni siquiera para leer sobre ella. Bien entendido que no reniego de mi pasado y ese pasado nos lo tenemos que comer con sopas todos los españoles porque es nuestro y quien lo niegue es que se quiere engañar y no es mi caso.
No conocía a su autor y nos muestra en este volumen como nueve secuencia a modo de cuentos pero no escritas como cuentos sino como secuencias reales de la vida en la España de la guerra. Me recuerdan los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. Me han calado hondo y creo que ahora conozco un poco más a mi pais y a mis gentes. Sigo sin justificar la guerra de ninguna de las maneras pero las razones de cada bando me quedan un poco más claras. Hoy sigo sin saber, aparte de proclamarme republicano pragmático, en la situación que se vivió en España entre el 1936 y 1939, qué hubiera hecho yo y prefiero morirme antes que tener que adoptar una decisión semejante. Me parece claramente recomendable
