LAS HIJAS DE LA CRIADA de Sonsoles Ónega

 

La novela ganadora del Premio Planeta 2023 nos sumerge, con la cadencia de las historias narradas junto al fuego, en un apasionante relato en un remoto pazo de Galicia.

Hay secretos de familia que merecen ser contados.
Esta es la historia de uno de ellos.

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.
Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.  

Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, en una Galicia extraordinaria, sobre hombres y mujeres que se rebelan contra su propio destino en busca de la verdad.

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.   Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, en una Galicia extraordinaria, sobre hombres y mujeres que se rebelan contra su propio destino en busca de la verdad.

Hay historias que permanecen escondidas durante siglos y merecen sercontadas. Historias de familias que se desvanecen con sus muertos,sepultadas bajo sus cenizas. La que empezó a forjarse tras los muros delpazo de Espíritu Santo es una de ellas.Hasta ahora nadie se había atrevido a escribirla.Aunque voló como gaviota de mar.

LAS DESHEREDADAS de Ángeles Caso

 

Hace casi dos décadas Ángeles Caso iniciaba con Las olvidadas un proyecto único: la reconstrucción de una genealogía cultural femenina formada por todas las mujeres que rompieron con lo que la sociedad pretendía imponerles y se atrevieron a vivir a contracorriente, a crear y pensar un mundo mejor, aunque solo recibieran a cambio el desprecio de la crítica y el canon.

Las desheredadas aborda los siglos XVIII y XIX, una época crucial en la historia de Occidente, germen de la que vivimos hoy. Es el tiempo de pintoras como Élisabeth Vigée Le Brun o Adélaïde Labille-Guiard; de las ilustradas lady Mary Montagu o la duquesa de Osuna; de científicas como la marquesa de Châtelet y Ada Lovelace; de las revolucionarias traicionadas como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft; de escritoras como Mary Shelley, las Brontë o Emilia Pardo Bazán; de las primeras feministas como Flora Tristan, Concepción Arenal o Rosario de Acuña; de las impresionistas como Berthe Morisot o Camille Claudel… Se dedicaron a las artes, al pensamiento, lucharon por la libertad y los derechos de los más desfavorecidos, pero la burguesía ilustrada y liberal acabó imponiendo el relato oficial. Y en él no hubo cabida para ellas. De ese rechazo nacería el feminismo, que iniciaba entonces su carrera imparable.

Ángeles Caso funde géneros literarios y nos entrega una obra emocionante, reivindicativa y profundamente rigurosa sobre las heroínas que osaron alzar la voz y la cabeza. Este libro ilumina por un momento las vidas de algunas de ellas para que nos permitan sentir el deseo de iluminar las de las demás.

LAS ESTACIONES PROVINCIALES de Luís Mateo Díez

 

La primera novela de un narrador extraordinario, convencido del compromiso de la ficción y la vida, de la conciencia y los sentimientos: Luis Mateo Díez, último Premio Cervantes.

Marcos Parra es el héroe perdido de unos tiempos tan perdidos como malbaratados. Un heroe del fracaso en la línea de los grandes personajes de su autor, más zascandil de lo que debiera, menos donjuán de lo que quisiera. Un vividor, entrañable y voluntarioso, que no se resigna al ordeno y mando que marca los designios de una realidad secuestrada.

Estamos en la España de los años cincuenta en una ciudad de provincias. Y la vida, en el ir y venir de este personaje inolvidable, corre como un rumor por las calles y plazas, bares, despachos, domicilios, afueras y poblados, en los encuentros y desencuentros de una arriesgada investigación cuyo secreto Marcos Parra intenta esclarecer.

Una trama cercana a la crónica de sucesos sostiene la intensidad de este retrato en sepia que recupera un clima verbal de inusitada expresividad, un patrimonio de palabras y voces que reconstruyen ese tiempo desolado, haciendo resonar la atmósfera de una ciudad en sus estaciones documentales y simbólicas, los laberintos de una memoria no tan lejana.

La peripecia de Marcos Parra, que quien haya leído ‘Las estaciones provinciales’, para mí la mejor novela de Luis Mateo Díez y eso es decir mucho, le lleva a recorrer la ciudad ‘raposa’ y cainita que León continúa siendo pero que en la posguerra estaba llena, además, de miedo, de silencios y de amenazas clandestinas. Y en ese recorrido desentrañará poco a poco y sin querer las oscuras tramas de poder, las miserias de la política provincial, las vidas atrabiliarias y llenas de claroscuros de los vecinos de una ciudad sumida en la postración y aplastada por la Dictadura. Solamente Marcos Parra y sus amigos, bohemios a contrapelo, seres disparatados y obtusos, personajes de una ciudad sumergida que sobreviven a base de darle la vuelta a todo y de reírse de sus propios males, se salvan de la mediocridad ambiente y de la atmósfera de opresión que envuelve a la sociedad a la que pertenecen y con la que se ven obligados a vivir.

NADA de Carmen Laforet

 

Relectura de NADA en el centenario del nacimiento de su autora.

Es la primera novela de la escritora barcelonesa Carmen Laforet y una de las obras literarias más importantes de la España del siglo xx. Se trata de una obra existencialista¹​ que representa el estancamiento y la pobreza que se vivieron en la posguerra española, durante los primeros años del franquismo. Dotada de un estilo literario que supuso una renovación en la prosa de la época, Nada refleja también la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.

La novela ha gozado de gran reconocimiento y recibió dos galardones literarios: el Premio Nadal 1944R²​ y el Premio Fastenrath 1948, de la Real Academia Española.³​ Además, fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.⁴​

La obra llamó la atención no solo por la juventud de la autora al escribirla, quien tenía entonces 23 años, sino también por la descripción que elaboró sobre la sociedad de la época.⁵​ Frente a quienes afirmaron que Nada era una novela autobiográfica, la propia autora escribió, en la introducción a la compilación titulada Novelas (1.ª edición de 1957, Barcelona, Editorial Planeta), el siguiente texto: «No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez».

La protagonista de la novela es una joven huérfana de padres, llamada Andrea, que recién terminada la Guerra Civil Española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida.⁷​ Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde solo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último, Gloria, y la criada, Antonia. La tensión es continua en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marche, pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Sin embargo, en la Universidad conoce a Ena, una chica de la que se hará íntima amiga y que desempeñará un papel importante en su vida, pues junto a ella aprenderá lo que el mundo exterior puede ofrecer.⁷

 

LOS PECADOS DE MARISA SALAS de Clara Sánchez

 

Una deliciosa e inteligente novela sobre la trastienda del mundo editorial.

Clara Sánchez nos sumerge en una novela vital, llena de suspense y de gran calado emocional.

Marisa Salas es autora de la novela Días de Sol, que pasa desapercibida entre los lectores y la crítica. Al mismo tiempo una joven escritora, Carolina Cox, saborea las mieles del éxito con otra novela en la misma editorial, lo que hunde a Marisa, que tira los ejemplares que tenía y no vuelve a escribir.

Treinta años después, aparece un escritor novel que copa la lista de ventas, levanta el aplauso del mundo literario y destrona a Carolina Cox. Al leer la obra, Marisa descubre con estupor que es la copia íntegra de su Días de Sol, de la que no conserva ningún ejemplar.

A partir de aquí su tranquilidad se rompe en mil pedazos. Debe demostrar que el joven escritor es un impostor. Pero ¿es eso lo que más desea o prefiere que Días de Sol triunfe, aunque sea con otro título, frente a la que siempre consideró su rival, Carolina Cox, despertando Con una narración en primera persona, el lector descubrirá las voces de Marisa Salas y de Luis Isla, dos personalidades en apariencia opuestas pero con mucho en común. La historia emocional y vital de cada uno de ellos avanzará a través de sus confesiones, comprendiendo sus conflictos y los del resto de personajes que orbitan a su alrededor.

La rica atmósfera interna de Marisa y Luis y un fino sarcasmo dominarán una trama salpicada de algunos elementos propios del thriller y de las novelas de intriga, como los giros inesperados, la creciente tensión y la sensación de que la implacable verdad irrumpirá en cualquier momento.

Con una narración en primera persona, el lector descubrirá las voces de Marisa Salas y de Luis Isla, dos personalidades en apariencia opuestas pero con mucho en común. La historia emocional y vital de cada uno de ellos avanzará a través de sus confesiones, comprendiendo sus conflictos y los del resto de personajes que orbitan a su alrededor.

DE BESTIAS Y AVES de Pilar Adón

 

Termina el verano, cambia la estación, y una mujer conduce durante horas en plena noche sin saber que se aproxima a Betania, una casa aislada, casi un territorio fuera del mundo. Un lugar desconocido y habitado exclusivamente por unas mujeres que, sin embargo, sí parecen conocerla a ella. Lleva a sus espaldas a una hermana ahogada, y no le ha dicho a nadie que se marcha ni adónde porque ni siquiera ella sabe que su viaje va a ser tan largo. Que está a punto de entrar en una casa en la que las mujeres se visten de la misma manera, como adeptas de un culto ancestral, y llevan a cabo extraños ritos y celebraciones. Un espacio en el que las cabras dominan todo lo que no esté vigilado por los innumerables perros que viven allí, y en el que una roca inmensa oculta la luz del sol y domina el paisaje. En el que, al fondo, un lago delimita las fronteras del terreno, sobrevolado de manera perpetua por las aves. Y en el que también viven una mujer ciega a la que todas adoran y una niña que corretea de un lado a otro sin haber salido jamás de ese sitio. Un rincón de tierra, agua y árboles donde la recién llegada no quiere estar a pesar de que tal vez sea, como le dicen sin que llegue a creérselo, el lugar en el que descubra por fin lo que significa formar parte de algo.

La novela  sigue a Coro, una pintora en crisis tras la muerte de su hermana, que por casualidad y desorientada llega a una extraña comunidad de mujeres que a pesar de proporcionarle refugio acaba convirtiéndose en una trampa surrealista de la que le resulta imposible salir. Se detectan en esta obra las marcas características del personalísimo mundo de Adón: el miedo, la huida, la naturaleza y las mujeres (no siempre desde una perspectiva reivindicativa, aunque la autora se considere feminista). 

Le parece a la escritora de una extremada evidencia la precisión del jurado que ha situado su literatura “fuera de las modas y tendencias”. Para ella no podría ser de otra manera: “Ningún escritor se plantea a priori formar parte o no de una tendencia. Luego naturalmente, después del proceso, ya se producen las calificaciones y las precisiones”. ¿Qué es lo que se plantea, entonces, al principio? “Pues sencillamente escribo lo que me gustaría leer y mi única exigencia es escribir lo mejor posible. Escribo lo que me llama y me agarra, nada más”. 

UNA PREGUNTA PARA ELENA de Marga Durá

 

Entre 1947 y 1984, millones de mujeres encendían el transistor día tras día esperando escuchar palabras de consuelo que salvaran su matrimonio o, al menos, suavizaran el dolor de los golpes de su marido. Una pregunta para Elena es una novela dedicada a todas aquellas mujeres que recibieron pésimos consejos maritales durante décadas. Un homenaje a todas aquellas que depositaron su esperanza en una Elena Francis que ni existió ni las ayudó.

Porque los consejos de aquel personaje de la radio iban encaminados a perdonar infidelidades, humillaciones y golpes. Elena Francis enseñó a varias generaciones de mujeres que en el perdón estaba la salvación. Pero no las enseñaba a perdonarse a sí mismas.

Con este trasfondo, Marga Durá nos presenta a Berta, que, en 1952, viaja a Barcelona junto a su madre adoptiva y su hermana para participar en el Congreso Eucarístico, la gran celebración del catolicismo. Un evento pensado para animar a una España hundida en plena posguerra. Sin embargo en la cabeza de Berta solo hay un objetivo: conocer a la persona que más admira, la consejera matrimonial, Elena Francis.

A través de amigos, familiares y contactos, Berta conseguirá llegar hasta el estudio de radio, donde sueña con poder trabajar algún día. Y donde conocerá a un grupo de mujeres que cambiarán su vida para siempre.

Una pregunta para Elena es un fiel retrato de cómo fue la posguerra para las mujeres españolas. Desde las clases más bajas donde el chabolismo y la prostitución estaban a la orden del día, hasta las más acomodadas, impregnadas de un profundo sentimiento religioso. En ambos casos, las mujeres vivían en un sistema opresivo que les privaban sus libertades y pensamientos. Donde el amor no se entiende si no es con golpes y la mujer no es perfecta si un hombre no lo dice.

Se creó un modelo unitario de mujer, el cual, debía de cumplir los patrones de sonrisa siempre en la cara, no quejarse ante nada, ser perfecta, obediente con su marido, ser muy religiosa y no cruzar las fronteras de su hogar. Justo lo que el consultorio de Francis instruía.

El movimiento feminista en España tuvo su origen a finales del siglo XIX. Sin embargo, el Franquismo convirtió a la mujer de nuevo en ciudadanas de segunda. En los años 50, hablar de feminismo era algo impensable. Y sin embargo, como bien explica Marga Durá en esta novela, hubo mujeres que se revelaron y trataron de que su voz fuese escuchada.