SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS de Miguel Delibes

 «Señora de rojo sobre fondo gris» es una elegía, un lamento, una reflexión sobre la pérdida. José Sacristán le pone voz, gesto y lágrimas, también unos tragos de alcohol y algunos valiums, a este monólogo sobre la muerte de la persona a la que se ha amado siempre y agita las cenizas del recuerdo para repasar la vida junto a ella y las fechas terribles de su enfermedad. Basado en la novela homónima que Miguel Delibes escribió sobre el fallecimiento de su esposa, Ángeles Castro, la obra nos habla sobre la naturaleza del amor, sobre la necesidad, sobre la dimensión de la felicidad: «Su sola presencia –nos dice, en frase que oyó a Julián Marías– aligeraba la pesadumbre de vivir».

La adaptación de la obra incide fundamentalmente en la caída al vacío de ese pintor en crisis incapaz ya de coger los pinceles y representar el mundo. El estudio en que se ha convertido el escenario está teñido del gris de la nada, del plomo del dolor. Una pregunta terrible se escapa de su boca, una pregunta que hace llevar el melodrama a un punto interesante de complejidad: ¿El lamento es solo por ella o porque sin ella él también ha muerto como creador? Sacristán bucea en esa doble muerte en la que los ángeles no bajan y construye sobre las tablas la confesión de un pulso herido, de un alma a la deriva porque ahora el tiempo es una Furia que le roe las entrañas, incapaz de ser rectificado, incapaz de volver a ser vivido. Todo ello a las puertas de una historia nueva, esto es, mientras se derrumba el régimen de Franco en las caballerizas de El Pardo.

«Señora de rojo sobre fondo gris», antítesis de «Cinco horas con Mario», habla también de la posibilidad de la esperanza, de la búsqueda entre las ruinas de una moral de la felicidad: «No te aturdas, déjate vivir», fue la frase que ella le dejó a modo de testamento. También un verso de Ungaretti, extraído de su poema «Agonía»: «No vivir del lamento / como un jilguero cegado