SUMA Y DESTINO de Wnett de Rokha

Hay una belleza que se desgarra por el sufrimiento, como una tela de seda, herida con un puñal de oro, en la última esperanza... Es la llave sagrada de su poesía. Allí, el gemido de su estilo y de su inteligencia, que es el desafío angustioso de la feminidad, abre su cátedra de vida fina, en la expresión poética más deliciosa de América.

  
Un castigo verbal, sin compás, específicamente armónico y brillante, pero con mucho otoño singular en las arterias, avanza al alma del lector, rodeándolo de dulzura, dominándolo, avasallándolo.
  
Es el lamento central de la persona humana; no es, como en la Mistral, en la Agustini o en la Ibarbourou, la hembra sellada o ardida, quien implanta la garganta literaria entre los órganos de la generación, clamando, en celo, por un amor animal, frustrado, quemado o victorioso, pero siempre de carne, en el cielo, en el suelo o en los negros infiernos, la pasión sangrienta, atorada en las tinieblas; ni son las jerarquías arcangélicas del inhibido Rilke, o el rojo Blake, sólo en la sombra ardida. Su filiación la ubica en la ceniza mental, de los que promueven el cerebro como instinto, y en quienes enciende la delicadeza y el pudor esencial de los tímidos, el gran armonio lacrado, en el cual el cordaje es el sistema nervioso, gritando en la criatura. Altura y finura en la figura emocional; todo ello sin énfasis ni beligerancia, todo ello con tremendo padecimiento popular y aristocrático en la misma órbita, todo ello con intuición y sangre; sus poemas van hacia aquella zona roja de la crisis del ser inteligente, que se sumerge en el instinto; pero, por decoro substancial, mantiene la forma, como ropa, en el instante total del naufragio, en el que las otras, sollozan, desnudándose; lo que no la inhibe para la ancha canción apasionada, sino que la regula y la custodia.
  
He ahí, entonces, el vértice de su ser femenino y amoroso, en el cual lo rítmico es el gran protagonista.

ANTOLOGIA 1916 - 1953 de Pablo de Rotkha

Antología publicada por el poeta en 1954, bajo la editorial Multitud. Contiene poemas de "Versos de infancia" (1916), "Folletín de diablo" (1916-1922), "Los gemidos (1919-1922), "Cosmogonía" (1922-1927), "U" (1927), "Satanás" (1927), "Suramérica" (1927), Ecuación" (1927-1929) y "Escritura de Raimundo Contreras" (1929), entre otros.

"Su poesía brilla no como una noche estrellada, plácida y convencional, sino como un cielo diurno y cruel, un cielo salvaje, de la primera edad de la cristiandad. Pues este hombre, aunque no quiera serlo, por fortaleza corporal y mental, es un profeta, un monstruoso y formidable poeta profeta lírico. Su literatura oceánica y abismal no estalla como una que deja de fuegos artificiales lúbricos y pedagógicos, sino como una explosión en medio de la selva, de la mina, de la multitud trágica, democrática, formal y retórica. Una explosión de salud y no de enfermedad, de vida y no de muerte, de afirmación y no de negación. Pablo de Rokha dispara los gestos, las palabras, los pensamientos, las ideas, las opiniones, que más que opiniones son insultos, que más que insultos son sentencias de desprecio y construcción. Este hombre-explosión lleva en sus venas la poesía como el leñador el hacha y el bandido el puñal. En nadie como él la poesía es un arma y una herramienta, y, como tales, con ella mata y crea. Una poesía dicha con los puños, no suspirada ni titubeada, una poesía que desde principios de siglo es una visión acre y profunda de un Chile rural y medieval"

"Entrego toda mi obra al juicio del pueblo de Chile, mi pueblo, a la pujanza de hemisferio de sus héroes y sus líderes, flor de oro del roto, y a la conciencia popular del Continente, enfrentándose, como expresión del mundo del trabajo, contra la invasión de los imperios económicos que proclaman la matanza de la especie humana, y la ofrendo a la memoria inmortal de Winett, su gran inspiradora".

LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING de Oscar Wilde

Oscar Wilde nació en Dublín en 1854. Su extraordinario talento para subvertir la lógica del sentido común y el rigor de las tradiciones “respetables”, unido a su manejo magistral de la ironía y de las frases ingeniosas, le permitió convertirse en el “niño mimado y terrible al mismo tiempo” de la Inglaterra victoriana. 

En la cumbre de su éxito, la suerte le volteo la espalda en la figura del Marqués de Queensberry, quien inició contra él un juicio penal por “indecencia pública, sodomía y ultraje a la moral”, y fue condenado a dos años de prisión en la cárcel de Reading, donde concibió su famosa balada. 

El 30 de noviembre de 1900 murió en el cuartucho de un hotel de mala muerte, en medio de la más absoluta miseria, a los 46 años. 

Aunque casado y padre de dos hijos, Wilde se movía en ambientes homosexuales, y sus relaciones y su enfrentamiento a los convencionalismo victorianos le llevaron a un conocido proceso en el que perdió cuanto tenía y fue condenado a dos años de trabajos forzados, condena que cumplió en la cárcel de Reading. Su paso por la pr isión acabó con él. Aunque allí escribió las que sin duda son sus obras maestras: esta Balada de la cárcel de Reading y una larga carta a su ex-amante, que conocemos con el título de De profundis (In carcere et vinculis), dos obras escritas desde el absoluto desgarro y el más hondo dolor. Debemos a la dura prisión de Oscar Wilde sus obras más destacables, pero también el acabamiento de un autor que, en los dos años de libertad que aún le permitió la vida, fue incapaz de volver a la creación. Sin embargo, de su experiencia del abismo nació el mejor Wilde

ASÍ EMPIEZA LO MALO de Javier Marías

Así empieza lo malo cuenta la historia íntima de un matrimonio de muchos años, narrada por su joven testigo cuando éste es ya un hombre plenamente adulto. Juan de Vere encuentra su primer empleo como secretario personal de Eduardo Muriel, un antaño exitoso director de cine, en el Madrid de 1980. Su trabajo le permite entrar en la privacidad de la casa familiar y ser espectador de la misteriosa desdicha conyugal entre Muriel y su esposa Beatriz Noguera.

Muriel le encarga que investigue y sonsaque a un amigo suyo de media vida, el Doctor Jorge Van Vechten, de cuyo indecente comportamiento en el pasado le han llegado rumores. Pero Juan no se limitará a eso y tomará dudosas iniciativas, porque, como él mismo reconoce desde su edad madura, #los jóvenes tienen el alma y la conciencia aplazadas#. Así descubrirá que no hay justicia desinteresada, sino que está siempre contaminada por el rencor personal y por los propios deseos, y que todo perdón o castigo son arbitrarios.
«Es un libro sobre el deseo, como uno de los motores más fuertes en la vida de las personas, que a veces lleva a pasar por encima de cualquier lealtad, consideración e incluso respeto en el trato con los demás. Otro de los temas de la novela es la impunidad y la arbitrariedad del perdón y del no perdón. Cómo la idea de justicia que la gente reclama a veces tiene mucho que ver con que el acto en sí nos afecte o no.

«No es una novela autobiográfica, pero sí tiene vivencias de la juventud del autor. No es una novela política, pero sus resonancias están allí. No es una novela sobre los años 80, pero la acción transcurre en esa década. No es una novela histórica, pero las esquirlas de la posguerra Guerra Civil, en los años 40 y 50, alcanzan a sus personajes. No es una novela de amor, pero sí de la desdicha del matrimonio protagonista. No es una novela de venganzas, pero sí sobre la impunidad y la arbitrariedad del perdón»

LO QUE NO TIENE NOMBRE de Piedad Bonett

                 ¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia.«La naturalidad y la extrañeza conviven en sus páginas igual que en su mirada conviven la sequedad de la inteligencia y el latido más intenso de la emoción. Buscar respuestas es sólo un modo de hacerse preguntas, de negociar con las preguntas, de saber cuántas preguntas caben en una obsesión. Es también una forma de seguir cuidando al hijo más allá de la muerte, de defenderlo contra el frío, comprarle ropa nueva, preguntarle por los estudios y por su arte.Aunque no haya ningún sobre en la habitación, todo suicidio es una carta a los seres que se dejan en la vida. El dolor, el amor, los recuerdos, las imaginaciones, los sentimientos de culpa, la conciencia de haber ayudado y la certeza de la enfermedad se mezclan en nuestros ojos al leer esa carta y nos interpelan sobre nuestra propia realidad. Piedad Bonnett ha vivido el duelo en compañía de la literatura. Toda la lucidez y toda la emoción pudorosa que han caracterizado su poesía y su narrativa se condensan aquí. La gran literatura convierte la historia personal en una experiencia humana colectiva. Por eso este libro habla de la fragilidad de cualquier vida, de cualquier mundo en el que pueden desaparecer los oficios y las artes, de cualquier estado que pretenda engañarnos con su estabilidad. Habla también de la necesidad de seguir viviendo». Luis García MonteroLo que han dicho otros autores... «Preguntas que sólo una madre puede hacerse frente al suicidio de un hijo pero con la potencia y el aserto que sólo una gran escritora puede pretender. Preguntas sin respuesta que construirán, otra vez, una única gran pregunta. Y que el lector deberá animarse a pronunciar. Un testimonio demoledor del hecho más doloroso que una mujer puede imaginar para su vida, escrito con la pluma pesada y pudorosa que sólo puede tener quien se sabe vencida por los demonios pero aún nos mira desde los ojos de sus ángeles. Me da terror y me angustia, sentir, entrada por entrada, que este libro es bello, pero eso es: un libro de una belleza notable, ahogada y triste, muda de música, pero tan real como la vida misma». Pablo Ramos«El dolor de la madre es aquí, por desgracia y también por milagro, tan infinito como el oficio de la escritora. Su doliente serenidad para nombrar lo innombrable, para narrar la peor de las pérdidas, provoca una admiración que es, a partes iguales, de índole personal y estética. “El pensamiento no se acalla”, leemos. Tampoco la literatura, capaz de llegar allí donde la vida nos silencia. Lúcida ante cada palabra que pronuncia en estas páginas de terrible belleza, ante la delicadeza de su herida, Piedad Bonnet nos incorpora conmovedoramente a su familia». Andrés Neuman

AMANECE FRÍA LA MAÑANA de Dalia Siman Druker

Dos mujeres que vivieron apasionados amores. Unidas por el desamor

Dalia la autora y sus personajes Marisa, Pilar, Antonio, Marcelo, Jorge y Santiago tienen algo en común… Aman… Pero, ¿Qué es el amor?

“Amanece fría la mañana” relata el exilio de Pilar y Antonio quienes con su partida dejan atrás sueños y amores…. En paralelo Marisa y Santiago viven capítulos de anulada pasión...

La narración es clara y precisa; nos lleva entre tangos, olores, colores, y sabores, a un recorrido entre España y México, con la constante de un regreso. 

Qué sería del amor sin las pérdidas. Esas pérdidas que sin quererlo nos hacen abrazar lo que tenemos y lo que en verdad somos. El aliento del amor, del desamor, que van de la mano, aparecen sin cesar en la vida de quienes buscan y no encuentran. Los personajes lo saben.

Pilar con ternura infinita hilvana los hilos de su destino… Marisa se pierde en las letras de un libro que ni siquiera es de ella… Antonio desaparece en la profundidad de un ideal, Marcelo es inspiración, Jorge incondicional tanto que a veces se extingue y Santiago el que aparentemente nunca pierde… 

Todos, cada uno en su momento, amanecen en una fría mañana.

La autora hace gala de una prosa brillante; es directa y convence con elegancia. Insinúa y logra de la novela un texto de hoy, contemporáneo con estilo y gracia. Un texto inolvidable para aquellos que aman.

ANTOLOGIA de Manuel Machado

             Si bien oscurecido durante algunos años por la figura de su hermano Antonio, nadie duda hoy de la autenticidad lírica y de la capacidad de MANUEL MACHADO (1874-1947) para conjugar en su poesía elegancia y hondura o, como dijo Dámaso Alonso, «ligereza y gravedad». La presente ANTOLOGÍA POÉTICA da cuenta de la riqueza de temas y estilos que tocó a lo largo de una prolongada trayectoria marcada en su final por las circunstancias políticas. Partiendo del modernismo y considerado en un tiempo el “Verlaine español” debido a su esfuerzo por aclimatar en España las corrientes parnasianas y simbolistas francesas, la expresión de la intimidad a través de una fina intuición de las correspondencias entre paisajes, colores, sensaciones y estados de ánimo, así como el tratamiento reflexivo de el amor y la muerte, no le impidieron abordar otros asuntos, como las descripciones de la fiesta taurina y las recreaciones de la poesía popular y del cante flamenco. En su libro más importante, «El mal poema», reivindicó una poesía desgarrada, prosaica y acanallada, de gran trascendencia para los poetas recientes.