LLEVARÁ TU NOMBRE de Sonsoles Ónega

 

La trama se centra en Mada, una mujer de finales del siglo XIX cuya lucha personal y pasión por las letras resuenan profundamente con la realidad de las mujeres actuales. Ónega admite que hay mucho de su propia personalidad en la protagonista, especialmente en la "pulsión imperiosa de contar historias" restando horas al sueño tras cumplir con sus múltiples roles como madre, periodista e hija. La autora reflexiona con dureza sobre las barreras que enfrentan las mujeres creadoras frente a sus compañeros masculinos, señalando que, mientras el "nido" del hombre suele estar cuidado por una mujer, la escritora debe lidiar con la carga doméstica —las metafóricas "lentejas en el fuego"—, un obstáculo que, según revela, le costó su propio matrimonio.

Uno de los elementos más destacados de la obra es la inclusión de María Vicenta, una religiosa real que fue canonizada en 1975 y cuyos restos descansan en Madrid. Ónega la define como una "feminista religiosa" y reivindica su figura como un ejemplo de espiritualidad moderna en el que la Iglesia debería apoyarse. Además, la novela explora las injustas diferencias de clase social y la complejidad de los vínculos familiares a través de personajes como don Santiago.

Con un cierre que invita a la libertad emocional del lector, Ónega defiende que la literatura es un espacio seguro para experimentar cualquier sentimiento: "Lo que pasa en los libros se queda en los libros". Con esta obra, la autora busca la confirmación definitiva de su identidad como escritora ante un mundo que la hizo dudar de sí misma.

LA SONRISA ROTA de Fermina Cañaveras

 

Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.
Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto está orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus partidarios para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.
El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.
Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa —y su conciencia— frente a lo que se cierne sobre todos.
Y ante un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. 

ISLANDIA de Manuel Vilas

 

El narrador es un hombre desesperado. Su esposa le ha dicho que ya no está enamorada de él. Su matrimonio se ha roto. El narrador y el autor están tan cerca, se parecen tanto, que decir que casi se tocan es quedarse corto. No hay distancia alguna entre el narrador y el autor. No la tolerarían ni la vanidad ni la exaltación. Una nota al principio del libro asegura que Islandia es una novela “porque las cosas verdaderamente importantes que ocurren en nuestras vidas suelen ser inenarrables”. Entonces, si es una novela, ya no será ni un ajuste de cuentas con el pasado ni una memoria ni un cortocircuito emocional suspendido en un texto que tiene, como defectos, bastantes, pero como virtud, su parecido con el tiempo. Justo la única que dice perseguir.

Islandia son unas páginas que dan vueltas y vueltas a un divorcio. Lo que diré ahora tiene que quedar claro, porque es verdad, y luego seguiremos: su estilo es plano y reiterativo (no en vano, el narrador declara que ni el estilo literario ni una guerra mundial le importan al hombre que ha perdido a su mujer), la mitad de las anécdotas que desflora, banales, y sus caídas en el ridículo, abundantes, con esos pasajes de escritor español obsesionado con los premios y el éxito y ser famoso, con esas pullas seguidas de cabriolas autoconmiserativas, con esas horteradas (frecuentes, no una, ni dos ni tres) que Ana Milán reivindicaría a gusto, “una varita mágica para sanar corazones devastados”, “a ella no se le ha roto el corazón”, “de los traumas huyen hasta los traumatólogos”.

LA CIUDAD DE LAS LUCES MUERTAS de David Uclés

 

 La ciudad de las luces muertas (Destino), galardonada este enero con el Premio Nadal 2026 y que narra en un estilo surrealista y onírico un apagón total durante el cual convergen en la capital catalana todas las épocas del pasado y el futuro y conviven muchos de los grandes personajes culturales y políticos que la habitaron durante la Historia. "Para mí escribir una novela es una forma de hacerse con un territorio, como hacen los periodistas de guerra. Cada día dibujaba el mapa de la ciudad para aprendérmelo, leí un montón sobre su historia, recopilé anécdotas de gente e incluso apendí catalán para empaparme bien de todo", rememora.

Todo, es un desfile variado y apabullante de calles, plazas, hechos históricos y nombres que van desde iconos de la ciudad, como Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí o Mercè Rodoreda a habitantes más ocasionales como Picasso, Simone Weil, Julio Cortázar o Lorca, que se ven envueltos en esta mezcla de tiempo y espacio marcada por la oscuridad. "No conocía a muchos de estos personajes o no sabía que habían pasado por Barcelona y la importancia que habían tenido para la ciudad. Por ejemplo, no recordaba que Bolaño o Carlos Fuentes hubieran estado allí, y no conocía a Mercè Rodoreda o a Salvador Espriu", confiesa el escritor. "Entonces, conforme fui descubriendo a toda esa gente que hizo de Barcelona su casa, los fui introduciendo en la trama".

A pesar de la evidente intención coral de La ciudad de las luces muertas, dos personajes destacan sobre el resto: Carmen Laforet, quien, inconscientemente, inicia el apagón y Carlos Ruiz Zafón, protagonista de un sentido homenaje. "Barcelona puede personificarse en Carmen Laforet, y su vida puede leerse como la de la ciudad. Al conocerla a fondo, advertí que su vida encaja bien con esta lucha entre la luz y la oscuridad, por eso decidí hacerla la protagonista", explica el autor. "En cuanto a Ruiz Zafón, es el gran embajador de la ciudad y creo que ha sido injustamente tratado. Es el escritor español más vendido después de Cervantes, y creo que, como me ocurre un poco a mí, en su caso el éxito comercial se usa como una forma de desprestigio cultural", denuncia.

LOS AMORES PARALELOS de Mayte Uceda

 

En estos escenarios se desarrolla la trama de la novela, que no es histórica, aunque los sucesos históricos estén muy presentes en todo el desarrollo de la obra. Los protagonistas son dos hermanas, Fani y Selina, que viven en capital del Principado. La primera se casará con un sargento de la Guardia Civil que reprimirá a los revolucionarios de la cuenca; la segunda con un minero, Antón Leiva. Selina no dudará en dejar todo para unirse con él.

"Los amores paralelos" no solo es una historia de amor, sino que también aborda temas profundos como la desigualdad social, la lucha por la dignidad y las decisiones difíciles que deben tomar los personajes en un entorno marcado por la adversidad. Uceda ha mencionado que su intención es provocar una reflexión en los lectores sobre cómo las circunstancias pueden influir en las relaciones humanas y en las elecciones que hacemos a lo largo de nuestras vidas. “Aunque no me gustan ni las moralejas ni tomar partido en las diferentes posiciones que se ven en la novela”, señala.

“En mi novela hay unos complejos lazos familiares, lo que llevará a muchos amores paralelos”, no solo entre las dos hermanas protagonistas, sino también entre padres e hijos, y entre hermanos. Estos vínculos obligan a “posicionarse y valorar la lealtad”, un tema central en su nueva obra.

Mayte Uceda ha comentado las diferencias de carácter entre las hermanas: “Selina es una persona buena mientras que Fani es un poco más retorcida”. Esta disparidad se refleja en sus decisiones y aspiraciones. Fani, con una personalidad más tradicional, “se conforma con la vida que han planeado para ella, sobre todo su madre América, a diferencia de Selina, quien tiene una visión más amplia del futuro”, desgrana la escritora.

La autora ha descrito a Fani como alguien que no ve más allá de su propio futuro. Además, ha mencionado que su hermana enfrenta un desafío físico debido al raquitismo, lo que añade otra capa de complejidad a su relación familiar. La madre no se preocupa por la enfermedad de su hija menor. Parece que deposita todas sus esperanzas en Esfefanía.

MAMÁ ESTÁ DORMIDA de Máximo Huerta

 

La novela aborda los silencios que se tejen entre una madre y un hijo que vivirán una revelación inesperada.

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

'Mamá está dormida' es el título de la nueva novela de Máximo Huerta. Nacido en Utiel en 1971, el escritor y periodista es una figura cultural ampliamente conocida en todo el país. La memoria, el amor incondicional y los secretos familiares son tres de los temas de su nuevo libro. El escritor Luis Landero lo ha elogiado: «La escritura de máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana».

Huerta es también autor de las novelas 'Con el amor bastaba', 'El susurro de la caracola', 'Una tienda en París', 'La noche soñada' (Premio Primavera de Novela 2014), 'No me dejes (Ne me quitte pas)', 'La parte escondida del iceberg', 'Firmamento', 'Adiós, pequeño' (Premio de Novela Fernando Lara 2022) y 'París despertaba tarde' (2024).

YA LO PENSARÉ MAÑANA de Desirée Baudel

 

Una mudanza, un secreto familiar y la pregunta constante de si algún día dejaremos de callar lo que duele. Con sensibilidad y cercanía, Ya lo pensaré mañana nos invita a reflexionar sobre lo que arrastramos —y lo que elegimos dejar atrás.

Lola, profesora de Lengua en un instituto de Barcelona, intenta reconstruir su vida tras una separación. Mientras lidia con sus propios fantasmas, un conflicto con un alumno y un hallazgo inesperado sobre su pasado familiar la obligarán a enfrentarse a verdades que preferiría no mirar.

Publicada por Grijalbo, esta novela de Desirée Baudel —también profesora y con amplia experiencia editorial— habla del silencio, de las heridas que se heredan y del valor que se necesita para romper con lo que nos daña.

Ideal para lectoras y lectores de narrativa actual, amantes de las historias íntimas, reflexivas y humanas. Perfecta para quienes buscan una lectura que emociona y deja poso.

Con una voz delicada y honesta, Desirée Baudel nos recuerda que en la vida, como en las mudanzas, solo merece la pena quedarnos con aquello que nos hace felices. El resto es mejor dejarlo atrás.

Todas las mañanas, Lola se levanta, sale del piso al que acaba de mudarse —el mejor que ha podido alquilar en Barcelona— y acude al instituto donde trabaja. Durante esas horas de intensa actividad, ella consigue olvidarse de los problemas, de las obsesiones y de ese exmarido al que, en cierto modo, aún sigue queriendo. Incluso consigue dejar atrás el misterio que envuelve a su familia, acostumbrada, como tantas otras, a cubrir el pasado con un manto de silencio. Pero el conflicto con un alumno que atraviesa un momento difícil y un inesperado hallazgo sobre ese secreto familiar que ella se ha empeñado en desentrañar llevan a Lola al límite de sus fuerzas...

¿Dejaremos alguna vez de callar las cosas que nos duelen y de fingir que no existen? ¿Aceptaremos algún día que siempre hay más preguntas que respuestas?

 

 

HISTORIA DE LOS VERTEBRADOS de Mar García Puig

Una novela sobre la ansiedad y el poder sanador de las historias de las mujeres que nos precedieron. Un viaje por heridas personales y luchas universales a través del arte y la literatura.

«El 20 de diciembre de 2015 me convertí en madre y enloquecí. [...] Ese mismo día, España votaba en las primeras elecciones en las que participaba un nuevo partido [...], y la esperanza del cambio planeaba sobre la jornada. Al anochecer, cuando yo contaba contracciones en la sala de dilataciones, el país contaba escaños. Y ambas cuentas confluyeron en una nueva vida para mí, porque uno de esos escaños iba a ser mío. El mismo día del nacimiento de mis hijos, me convertí en diputada del Congreso».

El que debería haber sido el día más feliz en la vida de la narradora de esta novela se convierte en el inicio de una historia de locura. La ansiedad se apodera de ella y el peso del mundo cae sobre sus hombros por partida doble: debe cuidar a sus mellizos recién nacidos y dar voz a los que han confiado en ella.

Esta historia indaga en una herida personal para conectar con luchas universales, y es un viaje a través del arte, la literatura, la mitología y la historia de la medicina. Con maestría, Mar García Puig convierte la experiencia personal en un relato que nos habla de todas las mujeres que alguna vez han sentido que la cordura las abandonaba y de todos los hombres que las han silenciado amparados por siglos de ciencia, mitos y política.

«Un libro híbrido y maravilloso, tan monumental como íntimo. Sus palabras resuenan simultáneamente en nuestra sensibilidad política y poética: con La historia de los vertebrados todas las locas entendemos las razones de nuestra melancolía y nos ponemos a cantar».
Marta Sanz

«La historia de los vertebrados es la fórmula con la que ha dado García Puig para trasladar su experiencia y la de muchas otras mujeres desde la antigua Grecia hasta la actualidad pasando por el Renacimiento o la época victoriana [...], se adentra en la depresión postparto y en el miedo que provoca la maternidad».
Leonor Mayor, La Vanguardia

«Un potente testimonio de su experiencia de locura puerperal. Un tapiz delirante y cuerdo que se dispara en varias direcciones».
Enrique Vila-Matas

«Una historia íntima que es a su vez una historia política de esa estruendosa explosión de afectos que significa la maternidad. Mar García Puig nos regala sus poderosas experiencias como madre primeriza en el Congreso de los Diputados, y con ellas traza un vínculo con las barrigas llenas de la literatura, el teatro, la filosofía y el arte a lo largo de los siglos. Leyendo La historia de los vertebrados, se me hace imposible no acordarme de la escritura memorística de Deborah Levy o Maggie Nelson».

 

 

LA CHICA DEL LAGO de Mikel Santiago

'La chica del lago' está protagonizado por quien podría ser un alter ego del propio Santiago, la escritora de éxito Quintana Torres a la que ya conocen como 'la nueva reina del thriller'. En una firma de libros en Bilbao, se le acerca un antiguo compañero del instituto y le entrega un extraño sobre negro.

Cuando termina el acto, Quintana lo abre: dentro hay una foto del diario de Alba, la joven muerta en extrañas circunstancias cuyo caso inspiró 'La chica del lago', que es como se llama su novela más conocida. Sobrecogida por la imagen, la escritora decide cancelar toda la gira promocional del libro y volver a la casa de su padre en Urkizu, el pequeño pueblo de interior del País Vasco donde ocurrió todo. Fue allí donde, durante la Noche de San Juan de 1999, Alba desapareció para siempre y, con ella, ese enigmático diario que siempre llevaba consigo.

Esta novela, que transcurre entre Bilbao, Urkizu -en realidad, existe y es un barrio rural de la población de Tolosa- y Madrid, va desgranando poco a poco los secretos del pasado para reescribir lo que sucedió hace más de 25 años. La novela garantiza las dosis habituales de suspense y adicción que suele entregar Mikel Santiago, que atrapa al lector en una trama que avanza sin tregua.

Si te gustan las novelas de suspense y los thrillers llenos de misterios y giros sorprendentes en los que la ambientación y el clima juegan un papel primordial, no lo dudes: ve a tu librería a hacerte con un ejemplar de lo nuevo de Mikel Santiago, 'La chica del lago'. Eso si quedan ejemplares...

 

LA LETRA ESCARLATA de Nathaniel Hawthorne

 

La Letra Escarlata, la obra maestra de Nathaniel Hawthorne, es una de las novelas más influyentes de la literatura clásica estadounidense y un referente imprescindible del romance histórico, el drama psicológico y la novela gótica del siglo XIX.

Esta edición moderna invita al lector a sumergirse en una historia poderosa, intensa y profundamente humana, ambientada en la dura y estricta sociedad puritana de la Nueva Inglaterra colonial.

La protagonista, Hester Prynne, emerge como uno de los personajes femeninos más memorables de la literatura universal. Marcada por la infamia y obligada a llevar la famosa letra escarlata “A” en su pecho como símbolo de su supuesto pecado, Hester se convierte en un ejemplo extraordinario de resistencia, dignidad y fortaleza espiritual. Su lucha interior, su coraje frente al juicio público y su capacidad para mantener la cabeza en alto incluso cuando todo su mundo parece derrumbarse hacen de ella una figura atemporal que sigue inspirando generación tras generación.

Pero La Letra Escarlata es mucho más que una historia de amor prohibido. Es una exploración profunda de temas universales: la culpa, el castigo, la identidad, la injusticia social, la hipocresía comunitaria y el afán de redención. Hawthorne crea un ambiente denso, cargado de simbolismo, donde la luz y la sombra se entrelazan para revelar tanto los secretos del alma humana como la opresión de una sociedad regida por normas rígidas e implacables. La presencia constante del bosque, del silencio y de las miradas acusadoras añade un tono gótico e inquietante que convierte la novela en una experiencia emocional inolvidable.

El misterioso Reverendo Dimmesdale, atrapado entre su fe, su deseo y su tormento interior, representa otra de las grandes fuerzas de la obra. Su relación con Hester está envuelta en pasión contenida, conflicto moral y una tensión psicológica que define a la perfección el espíritu del drama romántico del siglo XIX. Por su parte, Roger Chillingworth, movido por la obsesión y la venganza, añade una dimensión oscura y perturbadora al relato, transformando la historia en un delicado equilibrio entre romance, tragedia y análisis de la naturaleza humana.

Esta edición está pensada para lectores que aman los clásicos literarios, las novelas psicológicas intensas, los relatos de pasión prohibida, la ficción histórica ambientada en épocas marcadas por la religiosidad extrema y las obras que revelan la complejidad moral de la sociedad.También es ideal para estudiantes, profesores, amantes de la literatura estadounidense, de la narrativa gótica, o para cualquier persona que desee redescubrir una historia universal que ha dejado una huella imborrable en la cultura occidental.

Elegante, profunda, simbólica y emocional, La Letra Escarlata es una novela imprescindible que sigue resonando por la fuerza de su mensaje y la belleza de su escritura.

Esta obra no solo narra una historia, sino que invita a reflexionar sobre la libertad, la verdad, la vergüenza, el amor y la capacidad del ser humano para resistir incluso cuando el mundo entero parece decidido a condenarlo.

 

EL EXILIO INTERIOR de Miguel Salabert

 

El pequeño Ramón, alter ego de Miguel Salabert, creció en el Madrid de la posguerra junto a una curiosa corte de bohemios, vagos y maleantes. Tras el fin de las bombas y los tiros, se impuso una normalidad marcada por el hambre, la educación castradora de los curas, la sombra de un padre preso, una madre ultraprotectora y desquiciada, y sobre todo, el silencio. El silencio de aquella parte de la población que, aun cuestionándose la vida bajo el franquismo, se sentía incapaz de implicarse en la oposición política, por miedo o apatía, y optaba por un «exilio interior», una forma de autismo social. Tras las movilizaciones estudiantiles de 1956, Miguel Salabert se marchó a Francia para evitar la represión franquista y allí escribió esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el hoy popular concepto de «exilio interior». Hoja de Lata recupera, en su versión definitiva, este referente underground de la literatura de posguerra que oscila entre la novela picaresca y el realismo social, con su retrato descarnado de aquella España de la mayoría silenciosa.

Tras las huelgas estudiantiles de 1956 Miguel Salabert se marchó a Francia para evitar la represión franquista. Allí publicó la historia de su infancia y juventud, marcadas por el hambre, la educación castradora de los curas, la sombra de una madre ultraprotectora y, sobre todo, el silencio. El silencio de quienes se sentían incapaces de implicarse en la oposición política, por miedo o apatía, y optaban por un "exilio interior". Así era el Madrid en el que vivió el joven Miguel, junto a una curiosa corte de bohemios, vagos y maleantes.Hoja de Lata recupera, en su versión íntegra y definitiva, esta obra clave de la contracultura española, cuyo título acuñó el popular concepto de "exilio interior".

Fue en 1958, cuando Salabert publicó un texto titulado «L’exile interieur» en el semanario francés L’Express. Se trataba de un número especial dedicado al malestar de la juventud europea a finales de los cincuenta. En aquel breve artículo Miguel Salabert se reconocía un hijo más del franquismo, criado y educado en la veneración al jefe de la «cruzada contra la anti-España de los rojos y los paganos» y miembro de una generación a la que, ante un presente intolerable y asfixiante, el espectáculo cotidiano de la injusticia y un envilecimiento continuado, no le había quedado otra que, a modo de defensa, replegarse sobre sí misma. Una manera de evitar el contagio. El exilio interior. Salabert se centraba en aquella juventud que, a finales de los cincuenta comenzaba a rebelarse contra el desolador panorama de un país trasformado en una auténtica prisión, sin alma y a la deriva, pero, en realidad, su artículo tenía un alcance mucho más amplio. Hablaba de todos aquellos que, escapados del paredón y sometidos a una depuración que los obligó a abandonar su profesión, habían tenido que vivir con la mordaza del miedo, ocultando su pasado o aceptando lo que viniera para no morirse de hambre. Estigmatizados y retraídos.

AVA de Mabel Lozano

 

María, profesora universitaria, mujer joven e independiente, emprende un viaje a Colombia tras la llamada de su amiga de la infancia, Carmen, que dedica su vida a acompañar a mujeres en contextos de prostitución. A través de ella conocerá a Ava, una niña con una historia marcada por la violencia, el abandono y la vulnerabilidad. Movida por la ternura y la esperanza, decide adoptarla e inician una nueva vida en España. Sin embargo, las heridas de la infancia de Ava emergen con fuerza en la adolescencia, una etapa especialmente delicada en la que los depredadores sexuales acechan de manera más intensa a jóvenes vulnerables, lo que hará caer a Ava en las redes de un nuevo perfil de proxeneta: un explotador muy alejado del estereotipo clásico que se infiltra en la vida de las chicas cargado de falso cariño y promesas de futuro para utilizarlas sin compasión en un mercado insaciable. Con la fuerza de la novela negra y la precisión del testimonio real, Mabel Lozano arrastra al lector a los burdeles, clubes, pisos clandestinos y carreteras secundarias donde se consumen vidas enteras a cambio de dinero. Ava es una historia de dignidad y resistencia. Una novela necesaria, humana e inolvidable que desnuda las entrañas de un sistema que convierte a las mujeres en objetos de usar y tirar, pero también nos habla del amor como bálsamo para curar todas las heridas. Mabel Lozano, Premio Letras del Mediterráneo 2025, demuestra con esta primera novela la fuerza imparable de una prosa potente, combativa y llamada a perdurar.

“Las redes sociales tienen algo muy peligroso y es que a estas mujeres con discapacidad intelectual las iguala al resto”, señala la directora. En un chat de Facebook o a través de la mensajería privada de Instagram, la discapacidad se desvanece, pero lo que resulta aterrador es que al otro lado de las redes se encuentran los depredadores sexuales. Y como asevera Mabel Lozano: “En internet hasta los malos parecen buenos”.

Esto fue lo que sucedió a Ava, una adolescente de origen colombiano adoptada por María, que rescató a la pequeña de un pasado de abusos y violencia física en su país de origen. Nunca imaginó que años más tarde su hija atravesaría un infierno aún más duro. “Ava fue interceptada cuando iba al instituto y acabó subida en un autobús en dirección a Palencia, donde fue explotada sexualmente por 20 hombres cada día en un piso junto a otras españolas, entre ellas, alguna menor de edad”, explica Lozano.

 

LOS ROJOS DE ULTRAMAE de Jordi Soler

 

A través de los ojos de su nieto, profesor de universidad en México y narrador de la historia, iremos conociendo, a través del tiempo, la vida de Arcadi desde aquel 11 de enero de 1937 en que decidió tomar parte en una guerra que cambiaría radicalmente su vida y la de su familia.

Jordi Soler ha rescatado del olvido colectivo la historia real de su familia y la de tantos españoles que, por haber perdido la Guerra Civil, tuvieron que abandonar su país para siempre.

Conocemos así el otro exilio, el de esa inmensa minoría sin nombre que logró sobrevivir en los campos de concentración franceses, libró su propia guerra para abandonar una Europa que los había convertido en parias y llegó a un país, México, donde tendrían que reconstruir sus vidas desde el principio. Y desde donde seguirían luchando contra el general Franco.

A través de los ojos de su nieto, profesor de universidad en México y narrador de la historia, iremos conociendo, a través del tiempo, la vida de Arcadi desde aquel once de enero de 1937 en que decidió tomar parte en una guerra que cambiaría radicalmente su vida y la de su familia. Jordi Soler ha rescatado del olvido colectivo la historia real de su familia y la de tantos españoles que, por haber perdido la Guerra Civil, tuvieron que abandonar su país para siempre.

Como muchos de los nietos de exiliados en América la influencia de la guerra civil ha dejado una profunda impronta en su ideario qus se manifiesta a través de sus obras.

La trama arranca cuando el protagonista abandona Cataluña. Es un teniente de artilleria republicano que en la retirada deja atrás a su mujer y su hija recien nacida en la ciudad de Barcelona. Incluso consigue hacerse acompañar por su hermano herido, al que en la retirada tendrá que acabar abandonando en un hospital antes de cruzar la frontera. Nunca mas supo de Oriol después de la guerra.