LAS FORMAS DEL QUERER de Inés Martín Rodrigo

 

La crónica resultante no se presenta desnuda sino enmarcada, puesto que la leemos al mismo tiempo que lo hace Ismael, la expareja de Noray, recién casado, que ha acudido al hospital para atenderla tras un intento de suicidio. Mientras ella está inconsciente, él extrae de su bolso el grueso original en el que, durante horas, va a acceder al fin a las razones del comportamiento atrabiliario de ella, lo que, de manera previsible, refuerza su amor y abre una línea de desarrollo argumental que bordea lo folletinesco y queda en suspenso. Este relato marco, el de Ismael; su esposa, Estrella, y su examante Noray, está solo esbozado, porque funciona como contenedor narrativo de lo que importa: la novela familiar de Noray. Una historia que es un tributo de amor a la abuela y de admiración hacia la fortaleza femenina (encarnada en la vecina Mari Miura, en la valiente pareja lésbica de Trini y Blanca, en la epifánica Filomena, en cuya biblioteca ha nacido su vocación de escritora) y que encierra una confesión terapéutica de los propios miedos e inseguridades, de una inestabilidad psíquica somatizada a través de una grave anorexia. Que en la rememoración de Noray hay una dosis alta de recuerdos y experiencias de Inés Martín Rodrigo lo demuestran la vivacidad e intensidad de algunos episodios (por ejemplo, el ingreso en una clínica de trastornos alimentarios), pero ese ingrediente autobiográfico ni pone ni quita quilates literarios. Como tampoco lo hacen los modelos expresos que pueden haber inspirado la novela: la saga familiar de Thomas Mann Los Buddenbrook o la obra de Joan Didion (tratamiento del duelo en El año del pensamiento mágico, aunque se citan sus ensayos).

CAUTERIO de Lucía Lijtmaer

 

Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.

Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como «la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?

Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?

Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.

«Dos mujeres, dos sociedades separadas por siglos y dos sensibilidades que se identifican. Relato de un instante que, larvado, atraviesa épocas y espacios en los que política y religión ejecutan el mismo infame chantaje sobre la debilidad de los cuerpos. Lucía Lijtmaer construye una historia no solo conmovedora e imaginativa sino insustituible: anatomiza una selva de sentimientos y poderes atemporales» (Agustín Fernández Mallo).

«Érase una vez una mujer que se enamoró y desapareció. Érase una vez el amor como venenosa arma de autodestrucción masiva. Érase una vez una nueva y poderosa voz, la de Lucía Lijtmaer, capaz de desdoblarse, huir y afilarse como lo hacía en los noventa la voz de un Bret Easton Ellis que había leído más de la cuenta a Joan Didion, y que aquí parece poseída por la fiereza desalmada de una Ottessa Moshfegh decidida a reescribir La mujer comestible de Margaret Atwood en una versión dolorosamente paranoica y post casi cualquier cosa. Un punzante y retorcido festín» (Laura Fernández).

LUGAR SEGURO de Isaac Rosa

 

 Segismundo García sabe como sacarle partido al miedo a un colapso. En una sociedad plagada de malos augurios, desinformación y precariedad, plantea lo que puede ser el negocio del siglo: la venta de búnkeres low-cost a las clases más humildes. Segismundo, sin embargo, conoce bien esto de sacar tajada, le viene de familia, y él, se lo ha inculcado a su hijo también. Tres generaciones de maleantes obsesionados con el dinero y el ascenso social y marcados a fuego por el fracaso constante.

Por qué lo recomendamos: 'Lugar seguro', novela ganadora del Premio Biblioteca Breve 2022, supone una reflexión del mundo en el que vivimos, plagado de informaciones contrapuestas, alertas globales, precariedad y sobre todo, incertidumbre. Ante esto, Issac Rosa propone una divertida historia que critica la filosofía new age y la autoayuda, el autoengaño de los ciudadanos para encontrar explicación y consuelo a sus propias circunstancias. Una novela que abarca las 24 horas de un día en el que su protagonista se cruzará con diferentes colectivos, cada uno, con uno con una plan de acción diferente en la idea de cómo cambiar el mundo.

Segismundo García es un comercial venido a menos que cree haber encontrado el negocio de su vida: la venta de búnkeres low-cost para las clases más humildes, una promesa de salvación para todos los bolsillos ante el temido colapso global. Pero Segismundo no está en su mejor momento personal ni económico y mantiene una relación problemática con su hijo y con su padre. Son tres generaciones de granujas obsesionados con el ascenso social, destinados a estrellarse una y otra vez.

Lugar seguro se desarrolla durante veinticuatro horas en las que acompañamos a Segismundo en sus visitas comerciales y en su particular búsqueda de un tesoro que podría resolver los problemas familiares. En su recorrido, confronta su visión pesimista y sarcástica con la de algunos colectivos que con sus acciones de-fienden que un mundo mejor es posible.

EL CASTILLO DE BARBAZUL de Javier Cercas

 

Años después de lo ocurrido en Independencia, Melchor Marín ya no es policía: trabaja como bibliotecario y vive con su hija Cosette, convertida en una adolescente. Un día, Cosette descubre que su padre le ha ocultado cómo murió su madre, y este hecho la confunde y la subleva. Poco después parte de vacaciones a Mallorca, pero no regresa; tampoco contesta los mensajes ni las llamadas de Melchor, quien, convencido de que algo malo ha ocurrido, decide plantarse en la isla en busca de ella. A partir de aquí la novela se adentra en un laberinto absorbente, a la vez siniestro y luminoso, donde Melchor descubre que los seres humanos somos capaces de lo peor, pero también de lo mejor: que vivimos rodeados de violencia, mentiras, abusos de poder y cobardía, pero que también hay gente capaz de jugárselo todo por una causa justa. El castillo de Barbazul acaba de desenmascarar las novelas de la Terra Alta como lo que son: el proyecto literario más ambicioso de Javier Cercas.

A Pollença y al cabo de Formentor, en uno de los extremos cercanos de la isla, se acercó Cercas para “documentarse” y trazar el escenario que esta vez envuelve a Melchor Marín, el protagonista de ‘Terra Alta’ e ‘Independencia’. Un policía reconvertido en bibliotecario, perseguido por la muerte de su madre, de su mujer y de los terroristas que abatió en Cambrils durante la primera novela. En ‘El castillo de Barbazul’, es la desaparición de su hija Cosette la que dispara su “instinto de policía”. Y la que le empuja a este nuevo escenario: las mansiones del escarpado cabo Formentor, donde un multimillonario llamado Rafael Mattson celebra fiestas con jóvenes explotadas sexualmente.

Lo de acercarse a Mallorca, interrogar el escenario de la novela y a sus habitantes tiene que ver con esa fijación de Cercas por lo que tiene un pie dentro y otro fuera de la ficción. “Una ficción no es exactamente una mentira, pero se le parece bastante. En la novela, de hecho, se me cuelan muchos personajes reales”, explica el escritor. En ‘El castillo de Barbazul’, emerge el nombre del depredador Harvey Wenstein, el del propio escritor o el del periodista mallorquín Matías Vallés. “A Cercas, ni caso. Se lo inventa todo”, recomienda, burlón, uno de los personajes de la novela.

UNA HISTORIA RIDÍCULA de Luis Landero

 

Marcial es un hombre exigente, con don de palabra, y orgulloso de su formación autodidacta. Un día se encuentra con una mujer que no solo le fascina, sino que reúne todo aquello que le gustaría tener en la vida: buen gusto, alta posición, relaciones con gente interesante. Él, que tiene un alto concepto de sí mismo, es de hecho encargado en una empresa cárnica. Ella, que se ha presentado como Pepita, es estudiosa del arte y pertenece a una familia adinerada. Marcial necesita contarnos su historia de amor, el despliegue de sus talentos para conquistarla, su estrategia para desbancar a los otros pretendientes y sobre todo qué ocurrió cuando fue invitado a una fiesta en casa de su amada.

«Una obra maestra... hija de un prestidigitador, un mago de la palabra. Una fiesta de la inteligencia, y de la sabiduría. Hasta dónde puede llegar Landero si sigue así.» José M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural «El autor de Lluvia fina o El huerto de Emerson asciende en su maestría.» Juan Cruz, El Periódico «Landero está en estado de gracia. Lo ratifica con una de sus novelas mayores.» Antón Castro, Heraldo de Aragón «El gran escritor extremeño regresa con una de sus mejores criaturas, y una prosa vivaz, armónica y rítmica. Un título imprescindible.» Concha D'Olhaberriague, El Imparcial «Qué bien sabe Landero cerrar una novela cuyo inolvidable clímax apoteósico ha conducido al lector magistralmente. Extraordinaria. Otra vez.» Ricardo Baixeras, El Periódico «Landero vuelve a demostrar su gran talento para bordar una historia entrañable y lúcida escrita con una prosa envidiable... Destila irónica ternura y un tono entre desinhibido y resignado. Landero ha acertado una vez más.» Jesús Ferrer, La Razón «Landero regresa a la ficción más voluptuosa y total... El Landero más poderoso en su figura más secretamente vulnerable, el Landero más firme en su personaje más descreído.» Juan Marqués, La Lectura (El Mundo) Marcial es un hombre exigente, con don de palabra, y orgulloso de su formación autodidacta. Un día se encuentra con una mujer que no solo le fascina, sino que reúne todo aquello que le gustaría tener en la vida: buen gusto, alta posición, relaciones con gente interesante. Él, que tiene un alto concepto de sí mismo, es de hecho encargado en una empresa cárnica. Ella, que se ha presentado como Pepita, es estudiosa del arte y pertenece a una familia adinerada. Marcial necesita contarnos su historia de amor, el despliegue de sus talentos para conquistarla, su estrategia para desbancar a los otros pretendientes y sobre todo qué ocurrió cuando fue invitado a una fiesta en casa de su amada.

MADRID ME MATA de Elvira Sastre

 

De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llegó a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aquí ha celebrado el amor y ha llorado por las pérdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuándo era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.

Madrid me mata recorre más de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribió para El País desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro más personal, tan tierno e íntimo como reivindicativo, en una edición muy cuidada que incluye fotografías a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasión.

La poeta y escritora Elvira Sastre llegó a Madrid hace diez años y desde entonces su relación con la ciudad le ha hecho avanzar personal y profesionalmente en muchos aspectos. El hambre juvenil con el que llegó a la ciudad le permitió recorrerla, aprendérsela y explorarla para sacarle todo el jugo posible, pero a la vez, ese conocer le ha servido para avanzar y explorarse a sí misma. Por eso, utilizando algunas de las columnas que ha ido escribiendo para El País, Elvira Sastre ha dado forma a una especie de diario de emociones, con base en la capital de España, compuesto por poemas, fotografías personales, cartas y textos escritos para la ocasión.

 Diez años en Madrid dan para mucho. A Elvira Sastre le han dado para construir la persona y la escritora que ahora es. La misma que se hizo con el Premio Biblioteca Breve. La joven poeta que ha encandilado a crítica y público. Y en todo ese proceso, la ciudad de Madrid ha tenido un papel clave. Este libro es un precioso homenaje a una ciudad que te empuja si estás parado y te calma si te lleva el agobio. Unas calles y edificios con personalidad propia que, en la pluma de Elvira Sastre, se convierten en personaje protagonista y telón de fondo de una obra de teatro inacabada, comedia y tragedia a partes iguales, llamada vida.

LA SEÑORA MARCH de Virginia Feito

 

La señora March es una mujer de mediana edad casada con un escritor de éxito, George March, que acaba de publicar su última novela, la cual está siendo un acontecimiento editorial. Pero el comentario de la dependienta de un negocio del que ella es clienta habitual desata la neurosis latente de la señora March: “Pero es la primera vez que se inspira en usted para crear un personaje, ¿no?”, dice la dependienta. La señora March, entre ofendida y estupefacta, acierta al fin a decir: “¿Pero la protagonista no es… una prostituta?”, y añade: “¿Una prostituta con la que nadie quiere acostarse?”. Y la dependienta remata la faena: “Bueno, sí, pero eso es parte de su encanto…”.

A partir de este momento, la vida cotidiana de la señora March se convierte en una pesadilla que se va instalando poco a poco en sus emociones. Empieza a dudar de sí misma, de su marido y, sobre todo, de la estabilidad y seguridad de su vida. Esta es la historia de una inseguridad que se va comiendo paso a paso, inexorablemente, todo cuanto hasta entonces había sido valioso para ella. Al construir al personaje en su día a día, la autora va dejando caer, como las miguitas de pan de Pulgarcito, una serie de pequeños acontecimientos y pensamientos cotidianos que, por una parte, van conduciendo al lector hacia el fin de la historia y, por otra, muestran con intensidad un caso de inseguridad obsesiva en una persona que nunca se ha planteado salir de su mundo minúsculo, un mundo que, sin embargo, la agobia y la reduce a la nada como una condena elegida, pero que ella no es capaz de comprender. La señora March es una persona que no pinta nada en el mundo de su marido, que es consciente de ello, de que no hay nada que la pueda integrar en él o, al menos, concederle un lugar en el mismo más allá de la mera relación social. La señora y el señor March son inexistentes como pareja y sólo la costumbre los mantiene unidos. No es difícil darse cuenta del hilo tan fino que une ambas vidas y lo sencillo de que la realidad lo corte. La señora March no tiene otro refugio que su imaginación, que acaba por ser una enemiga.