LAS FIERAS de Clara Usón

 

 Las fieras tiene dos tramas: por una parte, la vida de Miren narrada en una tercera persona omnisciente; por otra, el monólogo de María Ortega, una mujer que, por motivos que intuimos según avanza la novela, está obsesionada con Idoia López Riaño y con las actividades de ETA y los GAL. El monólogo de María se complementa con la voz de la Tigresa y la de Amadeo, policía nacional relacionado con los GAL. Clara Usón entrelaza con sutileza y maestría las dos tramas, hasta que las une en un final magnífico en el que despliega su gran inteligencia narrativa.

Las fieras es, sin duda, una aportación importante a la literatura sobre los años ochenta en Euskadi y el contexto sociohistórico en el que se cultivó la violencia. Destaca la sensibilidad y agudeza con la que Usón construye el personaje de Miren, adolescente atrapada en las dificultades propias de su edad (conflicto con los padres, rebeldía, insatisfacción existencial, desarraigo), pero con añadidos significativos: su padre, policía nacional vinculado a los GAL; el joven del que está enamorada, emergente abogado de ETA; su mejor amiga, yonqui; el hermano de su mejor amiga, etarra. Por el propio contexto que le ha tocado vivir, Miren tomará una decisión terrible, imposible, que marcará el resto de su vida y la de su familia. Clara Usón recrea, con el conocimiento que resulta de una exhaustiva investigación y con una destreza narrativa envidiable, esa Euskadi turbulenta en la que la violencia política permeaba las relaciones cotidianas. Nada que reprochar a esta arquitectura narrativa impecable que sostiene todo el peso de la novela y que consigue, además, lo único que debemos exigir de la ficción: ensanchar nuestra imaginación y, con ello, nuestra comprensión y nuestro conocimiento.

LOS HIJOS MALDITOS de May R. Ayamonte

 

Un grupo de personas camina a través de un paraje angosto. Nadie se atreve a elevar la vista del sendero ni a pronunciar palabra. Su misión está clara, deben dirigirse al lugar acordado; aquel que habitarán sus cuerpos y arrojará luz sobre sus vidas. Porque allí, donde los espera él, el verbo está a punto de convertirse en carne.
Los más devotos se agolpan frente a la iglesia de San Pedro y San Pablo a la espera de que comience la procesión del Cristo de la Misericordia, una de las más respetadas en Granada. La oscuridad y el silencio cubren cada espacio de la escena, hasta que las puertas se abren y el titilar de las velas advierten el inicio del paso, que apenas consigue avanzar unos metros cuando un grito rompe la quietud de la noche.
Jimena Cruz, quien se encontraba en el lugar, avanza entre el tumulto. A ese primero le han seguido más, y ahora todos señalan al cielo al advertir, horrorizados, cómo un cuerpo pende en lo alto del campanario.
Un nuevo descenso a los infiernos aguarda para Jimena, que deberá dar caza a un asesino mientras lidia con un extraño manifiesto que ha llegado a la ciudadanía y en el que se advierte del deseo de ver reducida la Alhambra a cenizas.
Tras Las niñas salvajes y Las aguas sagradas, llega el desenlace que miles de personas estaban esperando.

LA TIERRA BAJO TUS PIES de Cristina López Barrio

 

La obra ganadora del PREMIO AZORÍN DE NOVELA 2024 nos sumerge en una historia evocadora, que destila emoción y conquista el corazón del lector.
Madrid, 1935. Cati es una joven cuya vida transcurre entre fiestas y tertulias en los cafés, hasta que la tragedia la golpea. Mientras busca su lugar en el mundo, el encuentro con una amiga de la infancia y con Manuel Bartolomé Cossío marcará su destino. Con las Misiones Pedagógicas, que llevaban la cultura a donde parecía imposible que llegara, viajará a un pueblo recóndito y, alojada en la humilde casa de los Salazar, Cati iniciará una relación con los miembros de la familia: Paciana, una viuda curtida en la venganza; su hijo, Fabián, apodado el Murciélago, y su hermano, Jeremías, un hombre maldito, por quien sentirá un amor inesperado. Su estancia le abrirá los ojos a otra forma de vida, regida por los designios del campo y las estaciones. Pero también se verá implicada en una vieja deuda de sangre y odio.
La tierra bajo tus pies es una inolvidable novela de amor, venganza y descubrimiento en los últimos años de la República.

CUCHILL0 de Salman Rushdie

 

Por primera vez, y con una franqueza conmovedora, Rushdie habla sobre los traumáticos acontecimientos vividos el 12 de agosto de 2022, respondiendo con la fuerza del arte a la violencia ejercida contra él, y recordándonos el poder que tienen las palabras para otorgar sentido a lo impensable. Cuchillo es una meditación poderosa, profundamente personal y, en última instancia, reafirmante sobre la vida, la pérdida, el amor, el arte... y sobre cómo reunir la fuerza necesaria para ponerse de nuevo en pie.

«Sentí la necesidad de escribir este libro: una forma de procesar lo sucedido y de responder a la violencia con arte».

La crítica ha dicho:

«Un libro que procura convertir la palabra en una herramienta punzante que atraviese el mundo como el filo de un metal muy afilado, que desgarre y penetre, que perfore la conciencia de quienes lo leen». Karina Sainz Borgo, ABC

«Cuchillo es el triunfo de los principios frente a la barbarie, del lenguaje y el pensamiento articulados frente al odio inmotivado y sus cuchilladas ágrafas. Un libro en el que la compasión y el dolor, el agravio y la ira, se dan la mano […] Lean todo Rushdie, el más gran fabulador anglosajón de los últimos cincuenta años, a la altura de su maestro García Márquez». Enrique Murillo, La Vanguardia – Culturas

«Rushdie hace uso de su don imaginativo para crear cuatro sesiones de un encuentro imaginario con su agresor. En ellas, muestra lo que ha estado haciendo en toda su obra: reivindicar el diálogo, arrinconar la ortodoxia y la literalidad, rebatir la mente cautiva del radicalizado, desnudar el victimismo, señalar a los autoritarios, celebrar la libertad». Marta Rebón, El Mundo

«Cuchillo es un título que anticipa inequívocamente lo que podemos encontrar en sus páginas: dolor físico y psíquico, violencia ciega, horror moral. Sin embargo, también hay humor, esperanza y gratitud. Al igual que el Nobel egipcio Naguib Mahfuz, apuñalado por islamistas radicales, Salman Rushdie ha vuelto a escribir, venciendo al fanatismo que pretendía silenciarlo. La palabra ha triunfado sobre el terror». Rafael Narbona, El Cultural

«La cura, al final llegaría por una vía que había descartado de antemano: la literatura. Y, también por una visita, justo un año después, al lugar donde sufrió este ataque. El resto es historia. O no. El resto es este libro: Cuchillo». Javier Ors, La Razón

«Rushdie más que defenderse, ataca y pasa a de ser acuchillado a ser acuchillador». Rodrigo Fresán, ABC Cultural

CHAMANES ELÉCTRICOS EN LA FIESTA DEL SOL de Mónica Ojeda

 

“El oído es el órgano del miedo”, escribe Nietzsche. Y con poco que desarrollemos la frase le encontramos el eco de algunos de los mitos más sugerentes de la modernidad: aquellos que toman como modelo a las dos divinidades de la celebración delirante, de una naturaleza salvaje, Dionisos y Pan. En primer lugar, el miedo pierde su carácter negativo; es, antes bien, miedo “iniciático” previo al crecimiento o la superación de unos límites personales. En segundo lugar, esa realidad que nos desborda, la percibe un órgano a la vez cerebral y físico: el oído. Y, finamente, es la música, la danza “pánica”, el vehículo que dinamita la autonomía del yo racional.

Dicho de una manera más sencilla: no escuchamos música, pues esto supondría asimilarla a distancia. La música nos “posee”. Somos vividos por la música.

La de Nietzsche es la primera frase Chamanes eléctricos en la fiesta del sol, la nueva novela de Mónica Ojeda. Y sintetiza muy bien su poética, porque en esta novela los cuerpos buscan su trascendencia en la orgía del baile. De la misma manera, la naturaleza se entiende como cuerpo superior y salvaje, una madre terrible. Y, en este sentido, es interesante compararla con algunas novelas de modernismo literario, por ejemplo con las de Thomas Mann, que abundan en escenas de raptos dionisíacos como revulsivo para la insatisfacción con el racionalista mundo burgués. Pero también es interesante comparar estos Chamanes con tanta novela de nuestra época que bucea en los mitos de pureza en lo ancestral, lo corporal, lo monstruoso, lo sublime, etcétera. Creo que en ambas comparaciones Ojeda sale ganando. En primer lugar, porque nunca es inocente en el uso de unos materiales tan frecuentados; en segundo lugar, porque tampoco es tópica nunca ni panfletaria

UN ANIMAL SALVAJE de Joël Dicker

 

Hay dos personajes en Un animal salvaje, de Joël Dicker (Alfaguara) que recuerdan a Anna Karina y Belmondo en Pierrot el Loco porque son dos gángsteres-amantes que recorren Francia en un descapotable y porque son dos inconscientes encantadores que actúan como animalitos entregados a su naturaleza. Hay otro personaje que, obviamente, se parece al Tom Ripley de Highsmith, porque es un arribista que parece que lo tiene todo pero que, en el fondo, vive aterrado por la posibilidad de ser descubierto en su comedia. Hay una escena que representa una fiesta en la que todo el mundo es rico, guapo y elegante menos una pareja normal que se cuela y que siente que se abre una grieta en su vida. En ese punto, los lectores piensan que qué Gatsby suena aquello, ¿verdad?

Y todas esas referencias vienen a cuento para explicar que Dicker parece siempre el mismo novelista que entrega thrillers sobre ricos que guardan un secreto, novelas que se leen al ritmo de 100 páginas por sentada y que, en resumen, se podrían explicar como una versión de Stephen King sin fantasmas. Pero no lo es: algo se mueve y se vuelve más complejo en el mapa del autor suizo con cada libro que pasa. «Mi mirada se ha vuelto menos despreocupada», cuenta Dicker a EL MUNDO.

¿Qué es Un animal salvaje? Dos historias que se cruzan a lo largo de 450 páginas: por un lado, está la trama de una banda de atracadores de bancos y joyerías que forman un matrimonio de Ginebra y su tutor en el oficio, un bohemio del crimen al que todos llaman Fiera. Se enamoran y se desenamoran entre ellos y planean un último golpe. En paralelo, hay otra historia que protagonizan los vecinos de ese matrimonio de atracadores, una pareja de clase media deslumbrada por la luz de la casa de diseño que está a 200 metros de su adosado. Da la casualidad de que ese marido de clase media es policía y eso hará que las dos historias se enreden.

«Un animal salvaje también habla de Ginebra», continúa Dicker. «Ginebra es una ciudad particular. El mundo piensa que es una de las capitales del mundo, comparable con Londres y con París. Pero la realidad es que tiene 300.000 habitantes. Ese suburbio tan verde, casi rural, de grandes casas de diseño... En realidad está a 15 minutos del centro de Ginebra». Hay un momento en el que el lector de Dicker descubrirá que el pecado original de sus personajes está en los antiguos privilegios de la banca suiza, como si esa fuese una gran culpa colectiva que obsesiona a su país. «Ya pasamos por esa tormenta como sociedad. Los bancos se adaptaron a las reglas de las autoridades internacionales y, cuando acabó el proceso, la gente siguió buscansdo a Suiza como refugio financiero por su estabilidad. Me parece que la imagen de Suiza ha salido reforzada incluso», dice Dicker, y no se sabe si lo dice con alegría o sarcasmo.

LA ÚLTIMA SULTANA de Andrea D, Morales

 

LA DESCONOCIDA HISTORIA DE LA ÚLTIMA GRAN MUJER DE AL-ÁNDALUS UNA NOVELA QUE NOS DESCUBRE EL PODER DE LAS SULTANAS Morayma, hija del alcaide de Loja y primer mayordomo de la Alhambra, fue esposa de Boabdil, el último sultán del reino nazarí de Granada. Su vida, marcada por su belleza y por la tragedia, es la historia de quien nació sin estirpe y llegó a convertirse en la mujer más poderosa de la dinastía musulmana en uno de los periodos más convulsos. UN RELATO DE AMOR EN EL OCASO DE UNA ÉPOCA A través de las luces de una celosía, los ojos del sultán descubren a Morayma y, pocos días después, ambos se prometen aunque ella solo tiene quince años. Sin embargo la felicidad durará poco. El asedio de Granada por parte de Fernando el Católico va más allá del campo de batalla y las intrigas políticas llaman a la puerta del palacio. para caer en manos de ella y de otras mujeres. Será entonces cuando comience la desgracia que la alejará de su marido y de su primer hijo, del que deberá despedirse en favor de su reino. LA SANGRE Y LAS LÁGRIMAS NO SOLO SE DERRAMAN EN LAS BATALLAS Escrita con un potente pulso narrativo y un preciso rigor histórico, esta novela retrata un aspecto de la Reconquista jamás contado. Andrea D. Morales recupera el desconocido personaje de Morayma para convertirla en la protagonista de este relato y mostrarnos los juegos de poder, amor y pasión que realmente llevan a ganar o a perder para siempre un reino.

Morayma, hija del alcaide de Loja y primer mayordomo de la Alhambra, fue esposa de Boabdil, el último sultán del reino nazarí de Granada. Su vida, marcada por su belleza y por la tragedia, es la historia de quien nació sin estirpe y llegó a convertirse en la mujer más poderosa de la dinastía musulmana en uno de los periodos más convulsos.
A través de las luces de una celosía, los ojos del sultán descubren a Morayma y, pocos días después, ambos se prometen aunque ella solo tiene quince años. Sin embargo la felicidad durará poco. El asedio de Granada por parte de Fernando el Católico va más allá del campo de batalla y las intrigas políticas llaman a la puerta del palacio. para caer en manos de ella y de otras mujeres. Será entonces cuando comience la desgracia que la alejará de su marido y de su primer hijo, del que deberá despedirse en favor de su reino.
Escrita con un potente pulso narrativo y un preciso rigor histórico, esta novela retrata un aspecto de la Reconquista jamás contado. Andrea D. Morales recupera el desconocido personaje de Morayma para convertirla en la protagonista de este relato y mostrarnos los juegos de poder, amor y pasión que realmente llevan a ganar o a perder para siempre un reino.