LA VIOLINISTA ROJA de Reyes Monforte

 

Captada por los servicios secretos de Stalin en Barcelona durante la guerra civil española, formó parte del operativo para asesinar a Trotski en México, luchó contra los nazis ejerciendo de radioperadora —violinista— en Ucrania, protagonizó la trampa de miel más fructífera del KGB al casarse con el escritor anticomunista Felisberto Hernández y crear la mayor red de agentes soviéticos en Sudamérica, dejó su impronta en el espionaje nuclear, en bahía de Cochinos y se relacionó con Frida Kahlo, Diego Rivera o Ernest Hemingway, entre otros. Una vida llena de peligro, misterio, glamour y numerosas identidades secretas bajo un mismo alias: Patria. Ni siquiera la relación personal con el asesino de Trotski, Ramón Mercader, la separó de sus objetivos, pero ¿qué precio tuvo que pagar por su lealtad a la URSS y a sí misma?

• Reyes Monforte relata en La violinista rojala increíble vida de un icono fascinante de nuestra historia; una novela épica, torrencial y ambiciosa en torno a una de las mujeres que forjaron el siglo xx tal y como lo conocemos.
• Reyes Monforte rescata la figura de una asombrosa mujer silenciada por la historia para situarla en el lugar que siempre debió ocupar. Y lo hace con la precisión de quien sabe manejar la vasta información extraída de sus minuciosas inves­tigaciones. De esta manera, el retrato objeto de estudio nunca resulta superficial, ya que entre las páginas queda desvelada también su alma.
• No solo nos cuenta la historia de África de las Heras, las muchas vidas en ocasiones paralelas de una espía fría y calculadora, sino que se adentra en la cabeza de una mujer que renunció a todo por un ideal, también al amor, excepto el vivido junto a Ramón Mercader, quien pasaría a la historia como el asesino de Trotski. También narra la historia de nuestro tiempo, entretejiendo con habilidad de artesano las más curiosas anécdotas con los hilos que conectan unos episodios con otros. Cada hecho histórico da pie a otros, y Monforte reconstru­ye con riqueza de detalles esta tela de araña, panorámico mapamundi temporal que explica nuestro presente.

ADIÓS, PEQUEÑO de Máximo Huerta

 

'Adiós, pequeño', que obtuvo el XXVII Premio de Novela Fernando Lara, es definida por su autor como "una novela que habla de una familia que ha tenido que callar para ser feliz". "Y más allá de esa máxima de que 'todas las familias felices se parecen y las infelices lo son cada una a su manera', se trata de celebrar la vida de nuestros abuelos y padres como seres independientes", ha apuntado.

Huerta reconoce que este premio, junto con su nueva labor en la televisión autonómica valenciana, le ha "reconectado con el contador de historias". "Es un programa sin sucesos, sin corazón, contando historias porque eso también es televisión. Y mi vida actual me ha reconectado a esto", ha celebrado.

El autor prefiere no usar la etiqueta 'autoficción' para definir sus libros, sino la de "literatura de proximidad" -y cita a escritores actuales como Milena Busquets o Andrés Trapiello, entre otros-. "Lo que has leído y lo que observas es lo que pasa a la ficción, sin permiso de la realidad", ha asegurado.

Además, con otras ocho novelas a sus espaldas, no ha dudado en señalar a 'Adiós, pequeño' como "la mejor". "Lo difícil como autor es tener un mundo propio y yo lo tengo, aunque siempre esté escribiendo la misma novela", ha resaltado sobre su escritura, que en esta ocasión mira a la infancia "sin mitificarla".

También hay una mirada de amor hacia su madre, pero matizando que esto está en su "AND". "He sido un niño muy maduro porque de pequeño siempre cuidaba y estaba pegado a mi madre", ha señalado con humor el presentador de televisión, quien apunta a 'Platero y yo' como el libro "de entrada" a otro tipo de literatura.

En esta mirada al pasado y a lo rural, Huerta afirma notar un cambio respecto al "asombro" en comparación con la actualidad. "Los momentos más felices hay que esperarlos, pero vivimos un tiempo disperso en el que parece que tener prisa es mejor que la lentitud. Hay que volver a ser esos niños que se asombran por todo, pero toca entrenarlo", ha concluido.

LA MUJER PINTADA de Teresa Arijón

 

Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podían ser modelos. Profesionales como Kikí de Montparnasse en las fotografías de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiría con él. Íconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiró a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamó: "Neutro es el único género que me viene bien".

De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello púbico de la vagina que pintó Courbet a pedido de un erotómano turco ?y que Lacan escondería en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesionó a ladrones, moralistas y académicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.

En el arte lo han sido todo: reinas, amantes, prostitutas, bailarinas... Pero ¿quiénes fueron realmente las mujeres a las que los artistas un día pintaron?

Teresa Arijón pone nombre a muchas de ellas, recuperando la historia real y las anécdotas de las modelos que un día se expusieron enteras para que un pintor las exprimiera a su antojo.

Pero 'La mujer pintada' también habla de la belleza, del cuestionado concepto de musa, y reflexiona sobre si se puede ser feminista cuando lo que se muestra, a priori, es solo lo de fuera.

Aunque se sabe y acepta que hay muchas formas de acercarse al arte, ninguna de ellas piensa en ellas: en las mujeres reales que hicieron posible que estos cuadros existan.

Durante años han sido miradas, contempladas, admiradas... pero nadie les ha puesto nombre. Y no porque no se supiera sino porque sus nombres no importaron.

En 'La mujer pintada', Teresa Arijón (que fue modelo durante más de veinte años) quiere girar 360 grados la perspectiva y contar la Historia del Arte desde el punto de la modelo. Porque, como ella dice, un cuadro existe también porque existe la modelo, y no otra, que los artistas pintan.

LOS SUEÑOS ASEQUIBLES DE JOSEFINA JARAMA de Manuel Guedán

 

Una obra picaresca para los tiempos en los que cualquiera (no todos, cualquiera) puede llegar donde desee. «La novela de Guedán no puede ser más descacharrante ni más lúcida. Cuánto dolor y cuánto gozo, cuánto humor y cuánta empatía, en una novela rebosante de personajes y ambientes perfilados con profundidad multicolor y mala baba. No miren para otro lado. Esto no se lo pueden perder».
Marta Sanz «Guedán nos regala con su novela un travelling de la España reciente con una mirada tan tierna y humilde como pícara y política».
Elizabeth Duval «¡Qué pocas veces he tenido la razón!». Desde muy pequeña, Josefina Jarama sueña con una vida mejor y sabe que para llegar hasta ella solo hay una vía, cruda y pragmática: el ascenso social. Este Lazarillo moderno comienza su andadura en una fábrica de juguetes en Ibi, Alicante. Allí es la protegida del jefe y además trabaja junto a su madre, una comunista militante que opera en la clandestinidad y que deberá huir para que no la encarcelen. La protagonista ha de elegir entonces entre su madre o sus sueños en la fábrica, y elige. Con Josefina y su peripecia, el lector recorre varias décadas de nuestra historia reciente, diversos puntos calientes del «milagro español» y, sobre todo, varias vidas. Animosa, descacharrante y única, Josefina hace realidad un sueño que no se ha propuesto: llegar al corazón. La crítica ha dicho:
«De la era dorada del juguete español al apogeo de la morralla liberal en una moto de Delypizza, una accidentada comedia #alta, baja, con enredos y batacazos# sobre una de las marcas sociales más requeridas en nuestro tiempo: la carrera laboral. Y# ¡trata de tú al lector!».
Luis Magrinyà «Los sueños asequibles de Josefina Jarama es asombrosamente clara y delicada para los problemas que aborda. La protagonista está muy bien construida (no solo la voz); también sus "contrincantes": el juguetero conservador, el manager de la Ruta del Bakalao, su propia madre... Una novela muy madura y bastante judía (lo que para mí es un elogio incuestionable)».
Gonzalo Torné «Una sátira divertida y feroz de la cultura del esfuerzo y la meritocracia».
José Ovejero «El sarcasmo al servicio de la mejor inteligencia narrativa».
Constantino Bértolo «Josefina Jarama (¿o será de Tormes?) no es rebelde porque el mundo la hizo así. Es tierna y trepa. Una arribista más ingenua de lo que parece. Su cara sirve de inspiración para fabricar una Nancy de segunda. Su servicio a distintos amos -es decir, jefes en el mundo de la nueva precariedad- define la deriva económica y moral de la Transición española. La novela de Guedán no puede ser más descacharrante ni más lúcida. Cuánto dolor y cuánto gozo, cuánto humor y cuánta empatía, en una novela rebosante de personajes y ambientes perfilados con profundidad multicolor y mala baba. No miren para otro lado. Esto no se lo pueden perder».

EL TERCER PARAÍSO, de Cristian Alarcón

 

Un escritor cultiva su jardín en las afueras de Buenos Aires. Hasta allí acuden sus recuerdos de la infancia en un pueblo del sur de Chile, las historias de sus ancestras, su abuela, su madre. También el exilio a la Argentina y cómo en ese destierro son las mujeres quienes siembran la huerta, los jardines, la solidaridad, lo colectivo.

Novela sin género, híbrida y poética, leer El tercer paraíso es entrar en un instante al universo de Cristian Alarcón, autor de este viaje literario, botánico y feminista que, lejos de agotarse en una primera lectura, nos pide volver sobre el texto para poder responder a las múltiples preguntas que plantea.

«Ambientada en diversos parajes de Chile y Argentina, el protagonista reconstruye la historia de sus antepasados, al tiempo que ahonda en su pasión por el cultivo de un jardín, en busca de un paraíso personal. La novela abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas».
«Un territorio literario de diversas coordenadas, con entradas al ensayo, un acentuado tono de diario y un fondo de clara mirada memorialística.»

«Alarcón tiene una energía contagiosa que equilibra con unos razonamientos profundos, queer, feministas y botánicos. Como su libro.»

«[Alarcón] se aleja en su nueva obra de la crónica para adentrarse en una historia en la que se vertebran botánica e historia familiar.

«La de Alarcón es una mirada confesional, íntima, una primera persona que exhibe sus gustos, sus amores, sus caprichos. [...] Un cronista imprescindible».

«Una novela sin género, híbrida y poética, un viaje literario, botánico y feminista que plantea innumerables preguntas al lector”

«Esa tendencia a buscar lo luminoso dentro del horror o de plasmar la violencia pero rescatando también la fiesta está presente en Cuando me muera quiero que me toquen cumbia y Si me querés, quereme transa, dos libros que fueron bestsellers y que lograron algo bastante raro: circular tanto en las clases populares como en los circuitos académicos».

CAZAR LEONES EN ESCOCIA de Cruz Sánchez de Lara

 

Han pasado seis meses desde la muerte de mi madre. No he sido capaz de afrontarla hasta que un desconocido ha aparecido en mi vida de una manera sorprendente, apremiándome para que resuelva los asuntos pendientes. He de aceptar una herencia que, aunque resolverá mi vida, me atará definitivamente a la de mi familia. No estoy segura de que sea eso lo que quiero: perder mi independencia. Además, no es algo simple, nada de firmar unos papeles en el notario, no. Primero he de instalarme en su casa durante tres meses y seguir las instrucciones que me ha dejado en seis cartas. ¿Por qué tanto misterio? ¿Quién es este Paul Dombasle que, también fallecido, me ha traído hasta París para hacerme un regalo extremadamente valioso? ¿Y mi madre? ¿Quién era realmente mi madre?

Con estas preguntas comienza para Miranda Herrera un camino lleno de misterio, descubrimiento, peligro y «días rojos» —esos en los que de repente tenemos miedo y no sabemos por qué—, que la llevará, a través de las extraordinarias vidas de su madre y de su abuela, al amor sin ataduras ni convenciones que tantos se empeñan en negar.

Cazar leones en Escocia es un elogio de la maternidad, la felicidad y el amor sin condiciones que dos generaciones de mujeres se atrevieron a sentir contra viento y marea en un tiempo y un lugar lleno de prohibiciones y etiquetas. 

Dicen sobre la novela:

«A través de una historia llena de complicidades y pasiones Cruz nos muestra que las mujeres nos liberamos cuando aceptamos nuestra herencia», Gemma Nierga

«Cazar leones en Escocia es una emotiva historia llena de intriga sobre tres mujeres y da luz a un universo femenino marcado por la herencia, la familia, la felicidad y el amor», Claudia Sáiz, revista Elle.

«La primera novela de Cruz Sánchez de Lara es Cazar leones en Escocia, título que nos lleva a Hitchcock y a esa idea de que lo accesorio sirve par concentrarse en lo importante», Manel Manchón, Crónica Global, El Español.

«A través de las historias entrelazadas de tres mujeres, Sánchez de Lara se permite un escenario opulento pero accesorio, según la escritora: lo esencial en esta novela es el retrato de las pulsiones y las emociones que allí se desarrollan, algunas históricamente negadas a las mujeres», Ana Ramírez, El Confidencial.

LA LADRONA DE HUESOS de Manel Loureiro

 

Tras ser víctima de un salvaje atentado, Laura pierde completamente la memoria. Solo el cariño de Carlos, el hombre del que se ha enamorado, le ayuda a percibir destellos de su misterioso pasado. Pero ¿quién es Laura? ¿Qué le sucedió? Durante una cena romántica, Carlos desaparece de forma inexplicable y sin dejar rastro. Una llamada al móvil de la joven le anuncia que, si quiere volver a ver con vida a su pareja, tendrá que aceptar un peligroso reto de insospechadas consecuencias: robar las reliquias del Apóstol en la catedral de Santiago.  
Sin dudar un segundo, Laura se embarca en una misión imposible para cualquiera. Pero ella no es cualquiera.
Una impactante novela, de ritmo frenético y sorprendentes revelaciones, en la que Manel Loureiro conquista al lector y lo atrapa irremediablemente.

Con esta obra, el escritor pontevedrés regresa de nuevo al thriller, un género en el que se adentró por primera vez en su anterior trabajo, La puerta. De hecho, y con relación a La ladrona de huesos, Loureiro destacó que se trata de «una historia en la que llevo trabajando más de tres años, incluso desde antes de publicar La puerta».

Es por ello que no oculta «las ganas» que siente de que los lectores conozcan a Laura, «su protagonista, de que la acompañéis en su Camino y os enfrentéis con ella a todos los peligros que le esperan». De sus palabras se infiere que la Ruta Xacobea será una de las protagonistas del libro, algo que confirman desde la propia editorial al reseñar que entre sus páginas se podrá disfrutar de «robos imposibles, reliquias y misterios en el Camino de Santiago».

La historia tiene como epicentro a Laura, quien como consecuencia de un brutal atentado padece unas secuelas que se traducen en la perdida completa de la memoria. Su pasado es un misterio del que solo percibe algunos destellos gracias al cariño de la persona de la que está enamorada. Todo da un nuevo giro cuando este, en el transcurso de una cena romántica, «desaparece de forma inexplicable y sin dejar rastro».