LA LIBRERA DE PARÍS de Kerri Maher

 

Una novela sobre la epopeya de la fundación y apogeo de una de las librerías más míticas del mundo. Un canto emocionante al oficio de librero y a la literatura universal.
Cuando Sylvia Beach, una joven americana amante de los libros, abre Shakespeare and Company en una tranquila calle en el París de 1919, no tiene ni idea de que cambiará el curso de la literatura. Shakespeare and Company es mucho más que una librería. Hemingway y muchos de los escritores de la Generación Perdida la consideran su segunda casa. Allí también se forjan algunas de las amistades literarias más importantes del siglo XX, como la de James Joyce con la misma Sylvia. Cuando la controvertida novela de Joyce, Ulysses, es prohibida, Beach decide publicarla bajo la protección de Shakespeare and Company.Pero el éxito y la fama que conllevan publicar la novela más controvertida e influyente del siglo tiene unos costes muy altos: la rivalidad de otros editores que quieren a Joyce para ellos. Sus relaciones más queridas son puestas a prueba mientras París cae en la Gran Depresión. Ante una gran crisis personal y financiera, Sylvia debe decidir qué significa para ella Shakespeare and Company. Con La librera de París Kerri Maher ha logrado construir un fresco inigualable de una librería, una ciudad y una época esenciales para entender de dónde venimos y hacia dónde vamos.

 'Shakespeare & Company' no es solo la librería más famosa del mundo, sino que es la librería que fundó Sylvia Beach. Ella, una joven americana que en 1919 se muda a París, no tiene ni idea entonces del peso que tendrá en la Historia de la Literatura.

Porque fue ella y su tozudez quien publicó, por primera vez, el ‘Ulises’ de James Joyce. 'La librera de París', una ficción histórica, cuenta desde su perspectiva cómo fue el proceso de edición, además de cómo fue la vida en 'Shakespeare & Company' a principios de los años 20, cuando los autores de la Generación Perdida convirtieron su librería en su segunda casa.

No hay duda de que el ‘Ulises’ (que este año cumple un siglo) es una de las novelas más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, poco se habla de la mujer que hizo posible que no se perdiera en un cajón. A pesar de su censura en Estados Unidos, el complicado carácter de James Joyce, sus limitaciones económicas y su inexperiencia como editora, Sylvia Beach se atrevió a publicarla cambiando así el curso de la literatura.

Una novela que nace del amor a los libros y a la literatura y que desprende pasión por la historia que cuenta. Un momento único en el periodo de Entre Guerras en el que confluyeron diferentes personalidades únicas en un entorno muy reducido.

 La mujer que hizo posible el 'Ulises' de Joyce y a la que nadie conoce: esta es la historia ignorada de Sylvia Beach

VIOLETA de Isabel Allende

La épica y emocionante historia de una mujer cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes del siglo XX.

Desde 1920 -con la llamada «gripe española»- hasta la pandemia de 2020, la vida de Violeta será mucho más que la historia de un siglo.

Violeta viene al mundo un tormentoso día de 1920, siendo la primera niña de una familia de cinco bulliciosos hermanos. Desde el principio su vida estará marcada por acontecimientos extraordinarios, pues todavía se sienten las ondas expansivas de la Gran Guerra cuando la gripe española llega a las orillas de su país sudamericano natal, casi en el momento exacto de su nacimiento.

Gracias a la clarividencia del padre, la familia saldrá indemne de esta crisis para darse de bruces con una nueva, cuando la Gran Depresión altera la elegante vida urbana que Violeta ha conocido hasta ahora. Su familia lo perderá todo y se verá obligada a retirarse a una región salvaje y remota del país. Allí Violeta alcanzará la mayoría de edad y tendrá su primer pretendiente...

En una carta dirigida a una persona a la que ama por encima de todas las demás, Violeta rememora devastadores desengaños amorosos y romances apasionados, momentos de pobreza y también de prosperidad, pérdidas terribles e inmensas alegrías. Moldearán su vida algunos de los grandes sucesos de la historia: la lucha por los derechos de la mujer, el auge y caída de tiranos y, en última instancia, no una, sino dos pandemias.

Vista con los ojos de una mujer poseedora de una pasión, una determinación y un sentido del humor inolvidables que la sostienen a lo largo de una vida turbulenta, Isabel Allende nos regala, una vez más, una historia épica furiosamente inspiradora y profundamente emotiva.

LA BIBLIOTECA DE FUEGO de María Zaragoza

 

En el efervescente Madrid de los años treinta, Tina sueña con convertirse en bibliotecaria. Junto con su amiga Veva, se adentrará en un mundo de cabarets y clubs feministas, libros malditos y viejos fantasmas. Así descubrirán la Biblioteca Invisible, una antigua sociedad secreta que vela por los libros prohibidos. Allí conoce a Veva, una joven rebelde con la que comparte el mundo de los cabarets y clubs feministas donde llega a conocer a Federico García Lorca.

Pronto Madrid se convierte en una ciudad sitiada, donde la cultura corre más peligro que nunca. En medio de una guerra que lo arrasa todo, Tina vivirá una historia de amor clandestina que marcará el resto de su existencia mientras trata de proteger los libros no sólo de los incendios y las bombas, sino también de la ignorancia y los saqueadores.
Una novela emocionante e imprescindible sobre el amor a la cultura. Un sincero homenaje a quienes arriesgaron sus vidas para preservar el tesoro de nuestras bibliotecas.

La guerra comienza y el amor por los libros y la cultura le lleva a unirse a la Biblioteca Invisible, un proyecto para poner a salvo el tesoro de la Biblioteca Nacional. La novela conjuga el mundo de ficción de la protagonista que se ve inmersa también en una historia de amor con los acontecimientos reales en medio de la sinrazón y la guerra.

María Zaragoza se ha hecho con el Premio Azorín de novela con esta ficción, un claro homenaje a esas mujeres de los años 30 que arriesgaron su vida por proteger la cultura. Con un ritmo ágil y muchos detalles, nos adentraremos en aquella década y descubriremos la efervescencia cultural que se vivía, pero también zozobra que aún existía tras el golpe militar.

La autora se ha inspirado en la figura de mujeres como Blanca Chacel, que salió junto a Elena Gómez de la Serna con dos maletas de 30 kilos cada una rumbo a Ginebra para poner a salvo el archivo bibliográfico.

'La biblioteca de fuego' es un tributo a todas esas personas que desde las misiones pedagógicas de la II República recorrían los pueblos para enseñar a leer o escribir; y también a bibliotecarias como Juana Capdevielle, la primera mujer jefa de una biblioteca en la Universidad Central.

Fueron héroes, en su mayoría heroínas, que lucharon por salvar la cultura no solo de las bombas sino de quemas masivas de libros como el 'bibliocausto' que el régimen de Franco organizó en 1939 para conmemorar al día del libro y que pusieron en riesgo su vida por proteger nuestro patrimonio, aunque muchas quedasen en el olvido.

EL ENCARGO DEL MAESTRO GOYA de Elena Bargues

 

Los verdaderos protagonistas de El encargo del maestro Goya no son tanto ni Marta Velarde ni mucho menos el afamado pintor, sino Mercedes Velarde, el coronel Claude Cornulier y el exmilitar Alfonso Bustamante. Y uno de los puntos en los que ambos hombres coinciden es en la inconsciencia de la familia Velarde. Criados en una familia rica, los Velarde se desenvolvieron con ligereza y holgura en España hasta que estalla la guerra y deciden dirigirse a Santander, y desde entonces todas sus decisiones son imprudentes hasta el extremo. Este recurso, que permite que la autora ponga a los personajes en puntos calientes argumentativos, resulta frustrante para todos los que acompañan a las mujeres, ya que estas toman pocas previsiones —o casi ninguna— para evitar las agresiones de los franceses o las traiciones de sus vecinos. De esta forma los Velarde tienen que ser prevenidos varias veces para no ostentar su riqueza en un pueblo que se muere de hambre, y es precisamente la inocencia de Mercedes la que la lleva a acudir a los vecinos, que perfectamente podrían ser espías, para confiarles sus secretos y establecer un sistema de trueque.

Esta inocencia, motor de la obra —porque si los Velarde hubieran tenido algo de maldad en el cuerpo no se habrían puesto en primera línea de batalla—, nos permite vivir uno de los episodios más agresivos de la historia con Marta Velarde. Sin embargo, la brutalidad de la novela acaba ahí. Elena Bargues opta por un enfoque más centrado en el narrador de tipo oyente más que espectador para narrar las escenas de mayor crueldad y dureza de esta guerra: se habla del hambre, pero nunca veremos los cuerpos sin vida de los lugareños; nos trasladará a un patíbulo en el que la autora no se regodea con la sangre, pero no presenciaremos ahorcamientos, y tampoco seremos testigos de las enfermedades que poblaban el interior de las cárceles.

Este enfoque dulcificado por parte de la autora, con una narración por momentos rápida —cuando nos introduce en las batallas— y por momentos muy somera y apaciguada, será del gusto de los amantes de novela histórica contemporánea como La avenida de las ilusiones, donde importan más los hechos que las descripciones truculentas de cada uno de ellos.

TEMPORADA DE HURACANES de Fernanda Melchor

 

La novela: el cuerpo de La Bruja es encontrado flotando en el río cerca de La Matosa. Una mujer misteriosa desde su propio apelativo y una rápida sospecha del entorno de jóvenes que tenían diferentes relaciones con ella. El libro se despliega a partir de las relaciones entre esos jóvenes y la maraña oscura propia de las pequeñas poblaciones. La Bruja les fascinaba tanto como les repugnaba y sus relaciones van aflorando en ambientes cada vez más sórdidos e incómodos. No es tanto la resolución de un misterio sino comprobar toda la podredumbre que se esconde ahí.

Temporada de huracanes es una novela orgullosamente mexicana y eso en el uso del idioma es palpable a cada frase. Lo cual me parece absolutamente fantástico aunque uno pueda desorientarse en algún momento. Ese narrador de ritmo imparable (los capítulos son extensos párrafos parcos en puntuación donde los diálogos en off tienen una poderosa fuerza narrativa) no escatima en expresiones propias del español hablado en México, a las que el lector mínimamente interesado ha de adaptarse con rapidez, y que a mí me han fascinado. Qué florido y qué rico en expresiones que, sin necesidad de usar diccionario o referencias externas, son comprensibles y a la vez fascinantemente misteriosas. Una cuestión que no es superficial. El lenguaje forma parte de esta historia como lo hacen sus personajes, y no le vería el sentido a adaptarse a un standard que despojaría a la novela de parte de su encanto.

 

Fuerte apuesta de Fernanda Melchor, esta novela. Arriesgada y audaz como pocas cosas que he leído últimamente, y en algunos momentos me he acordado de otras promesas como la ecuatoriana Mónica Ojeda, sobre todo por la curiosa encarnación en los dos libros del deseo sexual masculino desde la perspectiva femenina, que no deja de ser un recurso absolutamente legítimo, y no se me malinterprete, pero que es una figura como mínimo chocante, ya que en ambos casos esta apuesta es visceral y acaba funcionando.

LA INVENCIÓN DEL AMOR de José Ovejero

 

El vértigo de asomarse a una novela es tanto más inconmensurable cuando más nos involucramos los lectores en la obra, ya sea con el protagonista o con la historia que nos cuenta el escritor. Es por ello que aunque algunas novelas pasan ante nuestra vida como repentinas tormentas de verano, otras nos dejan un poso indeleble, una marca en nuestra piel, la cual nos puede durar toda nuestra existencia. José Ovejero, con “La invención del amor”, nos ofrece la oportunidad de conocernos algo más a través de las inquietudes, aventuras y deseos de un personaje tan normal como cualquiera de nosotros en el Madrid de hoy en día.

Samuel es copropietario de un almacén de material de construcción que no atraviesa buenos momentos. Una madrugada, después de una fiesta que acaba al amanecer, recibe una llamada desconocida a través del teléfono fijo, el cual no suele utilizar, y en la que un anónimo le comunica que Clara, una especial amiga de él, acaba de morir en un accidente de carretera. Y le comunica que podrá visitarla en el tanatorio de la capital, en donde está el cuerpo de ella. Samuel se sorprende de la llamada ya que nunca ha conocido a ninguna Clara, pero a pesar de ello decide acudir al tanatorio. Allí, después de un desgraciado accidente, conoce a Clara a través de una foto que reposa sobre el ataúd. Y cae enamorado de la difunta.

José Ovejero ha construido una muy original novela con los mimbres con los que se tejen las obras clásicas de la literatura. Y del cine. Porque “La invención del amor” no solamente atrapa en su lectura sino que nos permite casi tocar, ver y oler a los personajes de ella. Y lo más importante, nos tiende una mano para que, al igual que Samuel, nos quedemos absolutamente prendados ante la figura de Clara, ese bello cadáver presente en toda la obra pero que, desgraciadamente, el protagonista no pudo conocer en vida. Y es que a las pocas páginas del texto planea sobre nosotros una historia de las que se quedan pegadas a nuestra piel y grabadas en la memoria.

 

LAS FORMAS DEL QUERER de Inés Martín Rodrigo

 

La crónica resultante no se presenta desnuda sino enmarcada, puesto que la leemos al mismo tiempo que lo hace Ismael, la expareja de Noray, recién casado, que ha acudido al hospital para atenderla tras un intento de suicidio. Mientras ella está inconsciente, él extrae de su bolso el grueso original en el que, durante horas, va a acceder al fin a las razones del comportamiento atrabiliario de ella, lo que, de manera previsible, refuerza su amor y abre una línea de desarrollo argumental que bordea lo folletinesco y queda en suspenso. Este relato marco, el de Ismael; su esposa, Estrella, y su examante Noray, está solo esbozado, porque funciona como contenedor narrativo de lo que importa: la novela familiar de Noray. Una historia que es un tributo de amor a la abuela y de admiración hacia la fortaleza femenina (encarnada en la vecina Mari Miura, en la valiente pareja lésbica de Trini y Blanca, en la epifánica Filomena, en cuya biblioteca ha nacido su vocación de escritora) y que encierra una confesión terapéutica de los propios miedos e inseguridades, de una inestabilidad psíquica somatizada a través de una grave anorexia. Que en la rememoración de Noray hay una dosis alta de recuerdos y experiencias de Inés Martín Rodrigo lo demuestran la vivacidad e intensidad de algunos episodios (por ejemplo, el ingreso en una clínica de trastornos alimentarios), pero ese ingrediente autobiográfico ni pone ni quita quilates literarios. Como tampoco lo hacen los modelos expresos que pueden haber inspirado la novela: la saga familiar de Thomas Mann Los Buddenbrook o la obra de Joan Didion (tratamiento del duelo en El año del pensamiento mágico, aunque se citan sus ensayos).