JAMES RHODES pianista

 

James Edward Rhodes nació en una familia judía de clase alta en St. John's Wood, en el norte de Londres. Estudió en el Arnold House School, un colegio privado para chicos donde sufrió abusos sexuales por parte de su profesor de educación física, el cual falleció antes del juicio. En esta situación Rhodes sufrió tanto mental como físicamente, lo cual le produjo un desorden alimenticio, daños en su columna vertebral y trastorno por estrés postraumático (TEPT).³

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Posteriormente tomó clases de piano, pero no progresó más allá del tercer grado y aprendió principalmente de una forma autodidacta. Ingresó en un internado local y más tarde entró en el Harrow School, donde estudió con el profesor de piano Colin Stone desde los 13 años en adelante. Durante esta época participó en el programa televisivo BBC Young Musician of the Year de la cadena nacional, pero no pasó de la segunda ronda.

En 1993, obtiene una beca para el Guildhall School of Music and Drama

Sometido a partir de los 5 años a agresiones sexuales por parte de su profesor de educación física de forma reiterada, arrastra secuelas físicas y psíquicas que le han llevado varias veces a intentar suicidarse.¹⁴​¹⁵​¹⁶​ Decidió contarlo en su libro autobiográfico Instrumental: Memorias de Música, Medicina y Locura,¹⁷​ publicado en 2014 con notable éxito de crítica y tras una dura batalla en los tribunales con su exesposa para que le permitieran publicarlo, ya que ella consideraba que el libro podría dañar la sensibilidad del hijo de ambos.¹⁸​ "Sólo el sonido del piano consiguió, y aún hoy lo hace, acallar mi ruido interior" explica.¹⁸​ La publicación ayudó a avivar el debate social sobre el tema.¹⁹​ En 2016 participó en el programa de televisión "Salvados" sobre el abuso sexual en la infancia.²⁰​

En diciembre de 2009 Rhodes terminó de rodar un documental musical para la BBC Four celebrando el 200.º aniversario de Frederic Chopin, sobre su vida y la relación con la cantante de opera Jenny Lind. El documental fue emitido en octubre de 2010. En esta misma época grabó una serie de 7 episodios James Rhodes: Piano Man.

En julio de 2013 presentó Notes from the Inside, with James Rhodes en Channel 4 como parte de su temporada Mad4Music, donde en cada episodio aparecen músicos de todo el espectro musical dando una perspectiva alternativa de la música, tanto para ellos como para su entorno.

Rhodes ha filmado en dos partes una serie llamada Don't Stop the Music (working title The Great Instrument Amnesty) emitida en septiembre de 2014 por Channel 4, con la intención de mejorar la educación musical en UK, incluyendo una recolecta de 7000 instrumentos para redistribuir en 150 escuelas de primaria en UK, llegando a 10 000 estudiantes.

DÍAS SIMÉTRICOS de Bob Pop

 

Alfaguara presenta Días simétricos, una recopilación de reflexiones que nace del pensamiento del autor considerado «nuestra Fran Lebowitz» por Laura Barrachina (El Ojo Crítico).

Dice El País que «Roberto Enríquez, el hombre que hay tras Bob Pop, es un ejemplo perfecto de que eso que llamamos identidad está hecha de lo que hemos leído, de las pelis que hemos visto o de las canciones que hemos oído en bucle en la misma medida que de las muescas que nos dejaron los que nos amaron y los que no». Estos diarios llegan para confirmarlo, hechos de lecturas, reflexiones, películas, trabajo, dinero, sexo y enfermedad. Bob Pop firma aquí una defensa feroz de la memoria y del derecho a la posteridad. Un relato tan crudo como lleno de estallidos de esplendor sobre la vida real, el dolor físico y emocional creadores que le han inspirado.

Bob Pop (Madrid, 1971) es uno de los periodistas culturales y de sociedadg más seuidos del momento por su trabajo en El Objetivo, La Sexta), radio (Hoy por Hoy, Cadena Ser) y medios escritos. Es autor de, entre otros, los libros Un miércoles de enero y los dos volúmenes de diarios Días ajenos , adaptados también por el autor en forma de monólogo teatral. Es el creador y guionista de la serie autobiográfica Maricón perdido, estrenada el canal TNT en junio de 2021, que ha sido galardonada con un Premio Ondas. Uno de los capítulos de esta serie relata la génesis y publicación de Mansos (Alfaguara, 2021). Días simétricos es su último libro.

Dice El País que «Roberto Enríquez, el hombre que hay tras Bob Pop, es un ejemplo perfecto de que eso que llamamos identidad está hecha de lo que hemos leído, de las pelis que hemos visto o de las canciones que hemos oído en bucle en la misma medida que de las muescas que nos dejaron los que nos amaron y los que no». Estos diarios llegan para confirmarlo, hechos de lecturas, reflexiones, películas, trabajo, dinero, sexo y enfermedad. Bob Pop firma aquí una defensa feroz de la memoria y del derecho a la posteridad. Un relato tan crudo como lleno de estallidos de esplendor sobre la vida real, el dolor físico y emocional y una insaciable curiosidad intelectual. Un homenaje, también, a todos los creadores que le han inspirado.

LOS ASTRONAUTAS de Laura Ferrero

 

Los astronautas narra cómo la protagonista busca el regreso a casa no por ajustar cuentas, sino por entender y entenderse, llegar a un compromiso tan emocional como intelectual con sus padres. Habla de los hijos de matrimonios rotos de los ochenta, donde, en muchas ocasiones, la ruptura significaba un agujero negro del que, en mayor o menor medida, los hijos eran piezas afectadas, dañadas, responsabilizadas. Su mirada sobre ese momento y esos ­hijos y padres es novedosa y no se queda en enfatizar hechos, sino posibilita alzar el vuelo, mirar y hasta comprender. La prosa de Ferrero, limpia, directa y nunca vanidosa, nos ayuda en este ejercicio de autoficción poliédrica. Inserta datos e información ajena a la narración, pero bien trenzados o, al menos trabajando a favor de obra, que nos mantienen atados a ella.

Todos sabemos desde la infancia qué personas forman nuestra familia y cuáles son los lazos que nos unen a cada una de ellas. Todos menos la protagonista de esta novela, a quien nunca contaron que ella también, en algún momento de su vida, había tenido una. ¿Qué sucedió en aquellos años para que todos los vestigios de la época desaparecieran? Los astronautas narra el desciframiento de ese ecosistema perdido en el tiempo: una fotografía encontrada fortuitamente, en la que aparece de niña junto a sus padres, alumbra la realidad de su familia con treinta y cinco años de retraso. Pero alumbra, sobre todo, las carencias, los silencios y los secretos sobre los que se vio obligada a conformar su identidad. Sin embargo, una historia nunca cuenta la verdad, sino una verdad...

EL LIBRO VACÍO y LOS AÑOS FALSOS de Josefina Vicens

 

En 1958 hizo su aparición en el panorama literario mexicano una escritora distinta a todas las demás: Josefina Vicens. Y lo hizo con El libro vacío, una obra maestra justamente comparada con La novela luminosa de Mario Levrero que no es solo una narración sobre la metafísica de la escritura, sino también sobre los deseos y las limitaciones de un hombre cualquiera. Tras casi un cuarto de siglo de silencio, Vicens publicó en 1982 Los años falsos, un texto hipnótico que cuenta cómo un hombre se forma a partir de los dogmas, las costumbres y las recurrencias en el núcleo de una familia y su entorno social. Con esta novela se cerró un díptico intrigante, una obra sustentada en la mesura y la introspección que le ha valido a su autora un lugar de preeminencia en la literatura en español del siglo XX.

Este volumen reúne las dos únicas novelas de Vicens, obras que bastaron para que su autora lograra la inmortalidad y para que su obra se confirmara como una de las joyas secretas de la narrativa mexicana.

También de dobleces está compuesta Los años falsos, novela publicada en 1982, luego de un mutismo de veinticuatro años en los que, entretanto, la escritora mexicana desempeñó labores como guionista. Acá la imposibilidad ya no es la de contar una historia sino la de asumir la identidad como propia. La frase inicial —“Todos hemos venido a verme”— instala una ambigüedad que no se resuelve con el correr de las páginas. La voz que la enuncia pertenece a un joven que carga el fardo de ocupar el lugar de su finado padre. Más que ser el receptáculo de un legado, a Luis Alfonso le ha sido impuesto el mandato de encarnar al padre para mantenerlo vivo a costa de su propio existir. La tarea de doble especular tolera poseer el mismo revólver, el mismo cargo de asesor político, la misma amante. Ensaya incluso ante el espejo los gestos de la impostura. “Las palabras se me quedaron muertas, como si ya no pertenecieran a mis actos, ni a mi tiempo, ni a mi vida”, dice para sí el protagonista ante la tumba del padre, bajo la sombra de una bugambilia, mientras su madre y sus hermanas gemelas, a un lado, rezan.

Novelas breves, de cauce sosegado y con una perfección casi diríamos consustancial al género, en sus dobleces ambas musitan maneras de colmar un hueco. Pero el vacío, dice Giula Sissa, se ahonda a medida que lo llenamos.

LA MALA COSTUMBRE de Alana S, Portero

 

El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del heroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.
á La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero tambien poetica y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por que el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que las personas trans se representaban como ángeles caídos: pobres, marginadas, apaleadas, rondadoras de los senderos nocturnos, casi siempre dedicadas al trabajo sexual. El estereotipo está cambiando, pero esos seres rotos, bondadosos y dolientes son los que conoció Alana S. Portero en su juventud en el barrio obrero de San Blas y en las callejuelas recónditas del centro de Madrid. “Para mí siempre fueron un ejemplo de dignidad”, explica la autora, nacida en la capital en 1978. Su novela La mala costumbre (Seix Barral), que ya tiene contratadas 11 traducciones (se habló mucho de ella en la pasada Feria de Fráncfort), trata sobre descubrirse trans y no saber muy bien qué hacer y qué sentir al respecto, qué hacer con el corazón en ese caso, pero también sobre la clase obrera periférica y menguante. Y sobre esa ciudad hermosa y horrenda que es Madrid.

PRIMER AMOR de Alejandro Gándara

 

¿Podemos amar después de que nos hayan roto el corazón? ¿Cuántas veces se puede alguien enamorar como la primera vez? ¿Se cierra con el tiempo la herida de ese amor? Esta novela, protagonizada por un joven que vive su primera pasión, aborda todas estas cuestiones: la violencia torrencial con la que llega el enamoramiento, la falta de recursos del individuo ante la experiencia y la huella que deja en el resto de la existencia. Una historia de amor y de descubrimiento que abarca casi cinco décadas en la vida de sus protagonistas y del país.

Con una tensión narrativa que encoge el corazón, Gándara recorre con esta obra el territorio en el que se ha confirmado como un gran maestro: el de la complejidad de las emociones humanas.

Y aquí, en esta novela rabiosa, su protagonista, Andrés Aja: "¿Qué significa yo viví, yo estuve aquí? ¿Dónde ha ido a parar ese tiempo?". La vida es lo que de ella recordamos. Y olvidamos. "¿Es posible inventarse un recuerdo? Si es posible inventarse un recuerdo, entonces será posible inventarse un olvido". El convencimiento de que el amor se acaba cuando te han destrozado el corazón y el corazón se queda, como en un relato de August Strindberg, "lleno de maldad y de cólera". Conocer lo que queda de lo que hubo, cuando todo apunta a que la realidad es ahora un lugar tomado por las sombras. "No solo nos hiere lo que amamos, también lo que nos ama, y hay que aceptar ambas heridas". Y la música que abre hilos de luz en la inseguridad de los recuerdos.

MIRADNOS BAILAR de Leila Slimani

1968. Gracias a su tesón, Amín ha conseguido convertir sus tierras áridas en una finca floreciente. Ahora pertenece a una nueva burguesía que prospera, organiza fiestas y se divierte: contempla el porvenir con optimismo. A su esposa Mathilde, en cambio, todo ese bienestar material no logra arrancarle la certeza de haber perdido los mejores años de su vida durante la guerra y, luego, cuidando de la casa y de Aicha y Selim, sus hijos. Pero al Marruecos independiente le cuesta consolidar su nueva identidad, a caballo entre el arcaísmo y la ilusoria tentación de la modernidad occidental, entre la obsesión por la imagen que uno da de sí mismo y las heridas de la vergüenza. En ese agitado periodo, que oscila entre la represión y el hedonismo, los jóvenes deberán pronunciarse, hallar su voz y su camino.

Es la novela más reciente de la escritora francomarroquí Leila Slimani (Rabat), segunda parte de su trilogía El país de los otros —que abrió en 2020 con la novela homónima— y publicada, como es habitual en España, por el sello editorial Cabaret Voltaire con traducción de Malika Embarek López. Slimani regresa de este modo a la vida de Amín y Mathilde, una pareja enmarcada en los años 60 dentro del Marruecos independiente. Inteligente y sensible de forma indistinta, Slimani es capaz de hablarnos de la historia política reciente de su país de nacimiento desde la urdimbre de una ficción a la que nunca reniega, otorgando a sus personajes la potestad de abrirnos la puerta a nuestro propio mundo.

Miradnos bailar es la continuación de un vibrante y emotivo fresco familiar, cuajado de personajes inolvidables, en el que Leila Slimani conjuga magistralmente lo íntimo y lo político, lo psicológico y lo social».