LA REBEL,IÓN DE LOS BUENOS de Roberto Santiago

 

PARA EL QUE EL MAL TRIUNFE SOLO ES NECESARIO QUE LOS BUENOS NO HAGAN NADA.

Roberto Santiago reinventa la novela negra con una trama absorbente que desafía el poder de los amos del mundo.

La rebelión de los buenos, Premio de Novela Fernando Lara 2023

Fátima Montero, propietaria de uno de los imperios farmacéuticos más poderosos del mundo, contrata al irreverente abogado Jeremías Abi para que se encargue de su multimillonario divorcio. Herida en su orgullo después de saber que su marido y socio tiene una relación amorosa con una menor, solo desea destruirle, pero algo muy turbio se esconde bajo ese encargo.

Abi, que también ha sido engañado por su exmujer y vive entre amenazas, descubre terribles ilegalidades en los métodos de la farmacéutica: ensayos con cobayas humanas, extorsiones, chantajes y estafas.

Él y su bufete rozan la quiebra, pero su afán de justicia sobrepasa cualquier límite: se disponen a enfrentarse a una multinacional con largos tentáculos, aunque eso exija mirar directamente a los ojos del mal.

Comencemos por el principio, que no es otro que deciros que La rebelión de los buenos es un thriller legal que me recuerda a los de John Grisham, con un abogado luchando contra una gran y poderosa industria, en este caso la farmacéutica. Aunque hay una gran diferencia, pues los protagonistas de esas novelas eran jóvenes e idealistas abogados prácticamente en el comienzo de sus carreras.

No es ese el caso de Jeremías Abi que además de joven ya no tiene mucho, pues supera los cuarenta años, ni de su compañera Trinidad, conocida por todos en el despacho como la “sucesora”. Dos personajes con claroscuros, y si me apuráis, con más oscuros que claros.

Una novela que además de golpear a la industria farmacéutica (también es cierto que hay un par de páginas en la que nos habla de algunos hechos muy loables de la misma, a lo que yo añadiría que gracias a su investigación la vida y la esperanza de vida del ser humano no es la misma hoy día y no hablo solo de los antibióticos), no deja tampoco en demasiado buen lugar a los abogados, ni siquiera a los “buenos”.

VERSO SUELTO de Use Lahoz

 

Verso suelto, es, en este sentido, un nuevo y asombroso reto al que será difícil resistirse. En segundo lugar, porque trabaja con firmeza las tres fortalezas que sostienen sus novelas. Una historia fundada en un argumento minuciosamente elaborado, que sirve para contar otras muchas.

La sostiene en un colectivo de individualidades que constituyen el universo que alienta los conflictos de la trama. Y conduce el ritmo y los vaivenes del planteamiento temporal con tal acierto que, a base de juegos que insinúan lo que sucederá y lanzan guiños sobre lo ya vivido, impulsa a no desatender nada de cuanto tiene lugar en ese ecosistema narrativo.

Y una tercera razón atañe a la cuidada arquitectura del entramado novelesco, donde lo complejo se ofrece con sencillez, donde situaciones aparentemente desvinculadas alcanzan un punto de reunión y sentido en lo que acaba por resultar una composición troquelada y perfectamente aderezada para trasladarnos el tejido social, urbano y humano de lo que en ella se trata.

Verso suelto es la ocasión que permite evidenciar las tres razones. Para empezar, las referencias espaciales y temporales añaden significado a la intención de lo narrado. Lo que aquí cuenta abarca muchas vidas entre los años 1992 y 2019, y reparte la acción en varios espacios que dialogan entre ellos: la complejidad urbana y las brechas sociales de la gran ciudad; la parte alta de Barcelona es el escenario donde tiene lugar el incidente inicial que hará cambiar la vida de la familia de Sandra Martos de un día para otro, la pieza suelta que asaltará ocasionalmente la acción hasta hacer encajar finalmente el conjunto.

Hospitalet es el barrio, “otra arquitectura, otro pulso y otra jerga”, la vida de la que la protagonista querría mudarse. Y un tercer escenario, como punto de fuga, Valdecádiar, la aldea aragonesa imaginaria reiterada en las novelas del autor.

Para continuar, el argumento narra la peripecia emocional de Sandra desde el verano de sus catorce años, un verano que lo cambiará todo en su vida. Peripecia que abarca cuatro tiempos correspondientes a cuatro momentos vitales (adolescencia, vida universitaria, bandazos emocionales y precariedad laboral, la temida vida adulta), que alcanza a la familia, a los amigos, al descubrimiento de la inclinación sexual y las relaciones más personales.

HACIA LA BELLEZA de David Foenkinos

 

Antoine Duris es un profesor de historia del arte en la universidad de Lyon que abandona repentinamente su cátedra para presentarse a una entrevista de trabajo como vigilante de sala en el Museo d’Orsay de París. Allí será entrevistado por Mathilde Mattel, una jefa de recursos humanos que no entiende cómo alguien de su cualificación profesional aspira a ese trabajo pero que, seducida por el halo enigmático que rodea a Antoine, decide contratarle.

Y lo que inicialmente parece una anécdota extravagante, incluso algo simpática, irá desvelándose como una terrible encrucijada existencial cuando vaya desvelándose que, tras la extraña actitud de Duris, se esconde una dolorosa ruptura sentimental entremezclada con la muerte de Camille, una joven estudiante de Bellas Artes con un talento desbordante que vivió abatida por la depresión y un episodio traumático que terminó sumiéndola aún más en la oscuridad.

Hacia la belleza es, por tanto, una historia de pequeñas historias que no tienen relación aparente pero que forman parte de la misma trama. De personajes destrozados que deambulan por la vida, tratando de aliviar el dolor de su propia experiencia y cuyo único consuelo reside precisamente en la búsqueda de la belleza. Es decir, el arte en sí mismo.

A partir de ahí, David Foenkinos, con su magnífica prosa directa, sencilla y fluida, comienza a jugar con las expectativas y, sobre todo, con nuestras emociones. Porque tras un comienzo con cierta originalidad que resulta hasta divertido, con esas anécdotas de la vida en el museo y sus anodinos compañeros, da paso a la historia de una ruptura sentimental plagada de lugares comunes que terminó despertándome ciertos recelos hasta que otro nuevo giro en la trama reactivó mi interés para terminar provocándome ese mismo bucle de imaginar lo que iba a pasar y una nueva sorpresa que cambiaba mi perspectiva sobre el relato.

Creo que ahí es donde reside la principal fuerza de Hacia la belleza porque los lugares comunes se llaman así por un motivo y es que, todos, de alguna manera u otra, hemos transitado por esos terrenos escabrosos de la vida. Situaciones donde es fácil sentirse identificado, ya sea por experiencia propia o a través de alguien conocido, en todo lo que va sucediendo. Especialmente para aquellas personas a quienes nos apasiona el arte y lo necesitamos como refugio y motivación para hacer más llevaderos los desengaños de la vida, las decepciones del amor, el desánimo, el horror hacia la violencia, el miedo a los propios miedos, la sensación de soledad, el sentimiento de vacío y la desorientación existencial.

Un viaje hacia la belleza que también tiene un peaje costoso porque David Foenkinos ha escrito una obra devastadora cuya desolación se ahonda a medida que va sucediéndose la trama y conocemos al detalle los entresijos de la historia de Antoine pero, especialmente, la de Camille. Un dolor que termina confluyendo en un final catártico que no solamente es necesario para aliviar la amargura acumulada sino que termina desatando todas esas emociones contradictorias para dar un sentido al sufrimiento. En definitiva, convertir la propia vida en una obra de arte

SI YO ME PIERDO de Víctor Amela

 

La novela sobre los 98 días más felices y desconocidos de la vida de Federico García Lorca en la Cuba dorada de 1930.

Federico García Lorca desembarcó en Cuba procedente de Nueva York en marzo de 1930, invitado por una semana. Pero discurrieron más de tres meses hasta que el poeta andaluz decidió volver a España, embriagado de música y belleza caribeñas, soneros y santeros, terrazas y palmeras, ron blanco, sensualidad negra y noches de Malecón.

¿Qué hizo el poeta en «los días más felices de mi vida», como definió sus días cubanos? ¿Cómo Cuba tiñó la obra, la persona y el destino de Federico? «Si yo me pierdo —advirtió por carta a sus padres— que me busquen en Cuba.» Y se perdió. ¿Para encontrarse? Esta novela lo cuenta.

Si yo me pierdo es una novela que, aunque trata sobre Federico García Lorca y novela su viaje a Cuba, comienza durante la pandemia del Covid-19, con el autor aislado en un hotel, esperando la ocasión de salir y ponerse a seguir las huellas del autor de tan inmortales poemas y obras teatrales. Y aunque este puente que tiende Víctor Amela entre pasado y presente, el afán de protagonismo del autor eclipsa en la novela lo que debería ser la trama principal: la visita de Lorca a La Habana. Se nos narra un viaje en busca de las pistas que Lorca dejó tras de sí, anticipando de esta manera muchas de las situaciones que, más adelante, se narrarán en forma de ficción. Utiliza, además, el presente como tiempo narrativo, lo que resta elegancia a la narración. Dos decisiones estas que me han costado una extraña relación con el libro. Como amante de Lorca tras haber vivido en la misma Residencia de Estudiantes en que conoció durante una década a Buñuel y Dalí, leer sobre Lorca es algo que me obsesiona y fascina. Si yo me pierdo recoge una obra muy personal del autor, un puente, como he dicho antes, entre pasado y presente, lo que ayuda a dar una visión del poeta viva, y no como un simple hito que estudiar. Comprendo esto y entiendo que es totalmente intencionado por parte del autor (a estas alturas no voy a caer en la falacia de que cuando algo es intención del autor, automáticamente resulta acertado, pues los autores tienen la virtud de tomar decisiones que no agraden a sus lectores), pero a mí me falla.

CARTAS A LAS MUJERES DE ESXPAÑA de María de la O Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra

 

«Libro interesantísimo que deben leer todas las mujeres, porque trata con sinceridad, emoción y amenidad de sus derechos y de sus deberes. Trescientas páginas de buena doctrina». Así se anunciaba Cartas a las mujeres de España cuando se publicó por primera vez en 1916. Hoy, más de cien años después, este volumen de Lejárraga y Martínez Sierra, referente obligado en la historia del feminismo español, sigue interpelándonos y emocionándonos. Sus páginas van desgranando de manera sencilla pero firme los fundamentos de la teoría y de la práctica del feminismo. El libro parte de dos principios básicos. El primero: «Sí, de las mujeres es el porvenir»; y el segundo: «Para ser feminista, es decir, partidaria de que la mujer debe pasar su vida lo más feliz posible, haciendo la mayor suma de bien posible, ­siendo lo más útil posible a la Humanidad, gozando con tan perfecta naturalidad como el hombre la plenitud de sus derechos de ser humano, basta haber nacido “ser humano”, y, por añadidura, mujer. Las mujeres deben ser feministas, como los militares son militaristas y como los reyes son monárquicos; porque, si no lo son, contradicen la razón misma de su existencia». Se presenta así el feminismo como una actitud natural, cuyo único objetivo es liberar a la mujer de la ­cárcel de la domesticidad y ofrecerle los medios para participar sin restricciones en el devenir social y político de la Humanidad. Cartas a las mujeres de España sigue siendo un libro actual, de obligada lectura. «Una invitación a la vida. Toda la modernidad y la luz del pensamiento de una de las mujeres más brillantes de nuestra historia recogidas en los textos que dedicó a sus coetáneas». Laura Hojman

La verdad, oculta durante décadas, ha aflorado con fuerza en los últimos años, revelando que la extensa obra atribuida a Gregorio Martínez Sierra –un centenar de títulos que abarcaba desde prosa, ensayo y teatro a libretos para zarzuelas, oratorios y ballets, así como artículos periodísticos– era en realidad obra de su mujer, María de la O Lejárraga, seis años mayor que él. Si las memorias del exilio de ésta, tituladas Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración, ya ponían de manifiesto aquella simbiosis –la escritora a la sombra y el hombre de éxito que daba la cara y otorgaba una dimensión pública a los textos de aquella– la exhaustiva biografía que publicó la investigadora Antonina Rodrigo en 1992, María Lejárraga, una mujer en la sombra, terminó de despejar las dudas. Ya no quedó nadie que defendiera la autoría de Martínez Sierra, a lo sumo se apuntaba a una autoría compartida del matrimonio.

SEVILLANA de Charo Lagares

 

Quienes se han vuelto adictos a la mordacidad de sus artículos esperaban con ganas la publicación de su primer texto de ficción. Charo Lagares acaba de publicar su primera novela, Sevillana (Lumen). La ha escrito durante tres años rezándole a Lorca. La novela es un retrato honesto de una sociedad de apariencias. Charo Lagares ha escrito barriendo debajo de las alfombras y sacando el polvo y la mugre que escondemos. Y lo ha hecho manteniendo un pulso férreo con el humor y la fidelidad a una sociedad que desea entender. Sevillana puede verse como una novela irónica sobre la alta sociedad sevillana, puede leerse en términos de novela de aprendizaje (pues una de sus protagonistas está aprendiendo a vivir), pero también puede considerarse un estudio antropológico sobre una clase social y sus endogámicas relaciones, sobre un momento en que la apariencia dictó las normas sobre lo que debemos ser o hacer.

Charo Lagares ha escrito Sevillana rezándole a Lorca. Ha trazado un universo —que muchas veces nos ha resultado desconocido— para que lo conozcamos, para que podamos reírnos de una sociedad en la que, a nuestro pesar, no hace otra cosa que reflejarnos. Lagares se ríe de esta simbiosis y desuella estereotipos que perpetuamos con independencia de nuestra clase o condición con el fin de ponernos frente a frente a nuestra vulnerabilidad. Sevillana es una novela que se asienta sobre el humor, aunque en realidad dibuje una tragedia. Sevillana es una ficción que bebe de Lorca, en la que podemos degustar el tono que Martín Gaite les ponía a sus ambientes, el aroma que desprendía la ciudad en los textos de Pardo Bazán.

Charo Lagares ha rezado a Martín Gaite, Nabokov, Delibes, Pardo Bazán y Lorca antes de escribir Sevillana. Se ha encomendado a estos santos para obrar un milagro literario que ya está en nuestras librerías. Edita Lumen esta gema preciosa, original y divertida, esta excusa inevitable que nos ha llevado a Zenda a descubrir, en esta conversación, a Lagares y el fascinante universo que encierran las páginas de su novela.

JAMES RHODES pianista

 

James Edward Rhodes nació en una familia judía de clase alta en St. John's Wood, en el norte de Londres. Estudió en el Arnold House School, un colegio privado para chicos donde sufrió abusos sexuales por parte de su profesor de educación física, el cual falleció antes del juicio. En esta situación Rhodes sufrió tanto mental como físicamente, lo cual le produjo un desorden alimenticio, daños en su columna vertebral y trastorno por estrés postraumático (TEPT).³

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Posteriormente tomó clases de piano, pero no progresó más allá del tercer grado y aprendió principalmente de una forma autodidacta. Ingresó en un internado local y más tarde entró en el Harrow School, donde estudió con el profesor de piano Colin Stone desde los 13 años en adelante. Durante esta época participó en el programa televisivo BBC Young Musician of the Year de la cadena nacional, pero no pasó de la segunda ronda.

En 1993, obtiene una beca para el Guildhall School of Music and Drama

Sometido a partir de los 5 años a agresiones sexuales por parte de su profesor de educación física de forma reiterada, arrastra secuelas físicas y psíquicas que le han llevado varias veces a intentar suicidarse.¹⁴​¹⁵​¹⁶​ Decidió contarlo en su libro autobiográfico Instrumental: Memorias de Música, Medicina y Locura,¹⁷​ publicado en 2014 con notable éxito de crítica y tras una dura batalla en los tribunales con su exesposa para que le permitieran publicarlo, ya que ella consideraba que el libro podría dañar la sensibilidad del hijo de ambos.¹⁸​ "Sólo el sonido del piano consiguió, y aún hoy lo hace, acallar mi ruido interior" explica.¹⁸​ La publicación ayudó a avivar el debate social sobre el tema.¹⁹​ En 2016 participó en el programa de televisión "Salvados" sobre el abuso sexual en la infancia.²⁰​

En diciembre de 2009 Rhodes terminó de rodar un documental musical para la BBC Four celebrando el 200.º aniversario de Frederic Chopin, sobre su vida y la relación con la cantante de opera Jenny Lind. El documental fue emitido en octubre de 2010. En esta misma época grabó una serie de 7 episodios James Rhodes: Piano Man.

En julio de 2013 presentó Notes from the Inside, with James Rhodes en Channel 4 como parte de su temporada Mad4Music, donde en cada episodio aparecen músicos de todo el espectro musical dando una perspectiva alternativa de la música, tanto para ellos como para su entorno.

Rhodes ha filmado en dos partes una serie llamada Don't Stop the Music (working title The Great Instrument Amnesty) emitida en septiembre de 2014 por Channel 4, con la intención de mejorar la educación musical en UK, incluyendo una recolecta de 7000 instrumentos para redistribuir en 150 escuelas de primaria en UK, llegando a 10 000 estudiantes.