MI CORAZÓN QUE BAILA CON ESPIGAS de Carmen Rigalt

 

Es un libro bastante interesante que muestra lo que le pasa a una mujer, que no consigue alcanzar la felicidad con su marido. Ha sido un libro que te habla de una forma que se entiende desde el principio, en la situación, en el ambiente y descripciones, como también el lenguaje que utiliza para expresar sobre todo las sensaciones o sentimientos. Y que no me ha aburrido lo suficiente como para leerla en

Cuenta la historia de una mujer casada con Ventura; un amante, Leo; su hijo Marius, y otros personajes como su hermana, su madre, la vecina... El caso es que Fidela, la mujer no toma mucha parte en la vida del marido, va viendo que su matrimonio se va rompiendo y que necesita desahogarse con alguien, cuando conoció a su amante, manteniéndolo en secreto, por supuesto. También narra las historias de su hijo, y los problemas que afecta a su hijo, en los que se debe involucrar al ser ella la madre de su hijo.

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·         Planteamiento de la historia: Fidela introduce al lector en su vida contándole sus costumbres, los personajes que entran y salen de su vida, y otros muchos detalles.

·         Nudo: Te cuenta como es su vida, la relación que tiene con los personajes, y que esa no es la vida que quería ella con Ventura, que quiere a Marius, también a Leo,...

También narra como su vida va pasando, lo que hace, y como va conociendo a Leo, o a Ventura mas profundamente; los problemas que tiene con cada personaje, sobre todo con Marius, y con Ventura al vivir sobre el mismo techo; y la relación que tiene con los personajes: su hermana, Charo, su padre, la asistenta,...

·         Desenlace: En esta parte Fidela relata la forma en la que se va despidiendo de Marius, Ventura y Rocco de forma que ellos no se enteran y de repente saldrá de sus vidas para quedarse sola, ya que sospecha que Leo tiene otra amante.

«Siempre había pensado que si alguna vez me separaba de Ventura sólo me llevaría el cuadro de las espigas. Es lo único que tenía cuando me casé y lo único que quisiera llevarme cuando me descase. Mi corazón siempre ha bailado con las espigas de ese cuadro que adquirí al ganar mi primer sueldo. En realidad no es un cuadro, sino una copia de otra copia, pero en sus colores están contenidos todos los vaivenes emocionales que he sufrido en los veinte años de mi última existencia, el entusiasmo, los nervios, el amor innecesario, la ternura y, al fin, esa desazón que se ha apoderado de mí y que me hace sentir como si tuviera el cuerpo burbujeando en alka-seltzer.» Así es Fidela, una mujer a la deriva en el ancho mar de los sentimientos, en un mundo y un ambiente en los que apenas hay lugar para ella. Sólo el tórrido romance que mantiene con un hombre casado consigue proyectarla más allá de su desazón cotidiana y la invita a pasar revista a su azarosa vida. El resultado es un relato vibrante y arrollador en el que las relaciones afectivas de la vida familiar cobran vida propia y se convierten en puntos de referencia de nuestras propias vidas.

LEJOS DE LUISIANA de Luz Gabás

 

Año 1763. España se hace con las tierras del  Mississippi tras la cesión de Francia. Después de años de colonización, la familia Girard, junto a su hija, la joven Suzette, acepta la controvertida decisión de su país, Francia, de ceder a España parte de las indómitas tierras del río Mississippi; sin embargo, sufrirá las consecuencias de las rebeliones de sus compatriotas contra los españoles, la guerra de los norteamericanos contra los ingleses por la independencia de los Estados Unidos y la lucha desesperada de los nativos indios por la supervivencia de sus pueblos. En unos tiempos tan convulsos, Suzette Girard e Ishcate, indio, hijo del jefe de la tribu Kaskaskia, librarán su propia batalla: preservar su amor de las amenazas del mundo que les ha tocado vivir. Una novela cautivadora y monumental que atraviesa las cuatro décadas en las que España poseyó las legendarias tierras de Luisiana. Una relación inquebrantable en tiempos convulsos que refleja también la amistad, la lealtad y la traición. En este escenario exótico y aventurero, Luz Gabás desarrolla una trama romántica, en un periodo desconocido de nuestra historia, sobre el entramado de luchas e intereses entre el Reino Unido, Francia y una ya decadente España. Una novela coral, de vocación colonial, que habla de la tensión entre la pasión y la razón, y del esfuerzo y la fortaleza de unos colonos para seguir adelante en tiempos de incertidumbre, de enfermedad y de guerra. Un interesante y desconocido periodo de 40 años de nuestra historia, reflejados desde el momento en el que se produce la cesión de los territorios al oeste del río Mississippi de Francia a España, y las alianzas que se crearon con las tribus indias autóctonas, y sus respectivos intereses.

HISTORIAS DE MUJERES CASADAS de Cristina Campos

 

Maridos, amantes y amigas van y vienen, pero el amor, el verdadero amor, permanece para siempre.
Una novela sincera y actual sobre el matrimonio, la amistad, el deseo y el amor.

Gabriela es una mujer casada con un hombre al que quiere. Al que adora. Un hombre que le mendiga sexo una vez al mes. Y Gabriela, porque le quiere, porque adora a su marido, sin desearlo, se lo concede. Pero cada mañana, Gabriela se cruza con un desconocido, un hombre al que, incomprensiblemente, desea.
Gabriela es periodista y trabaja junto a sus compañeras de redacción, Silvia y Cósima, mujeres con las que ha forjado una preciosa y sólida amistad. Como Gabriela, también ellas esconden pequeños secretos a sus maridos.
Historias de mujeres casadas es una poderosa novela que ahonda en la intimidad femenina y narra con naturalidad la realidad de muchas mujeres contemporáneas atrapadas en unas vidas que nunca imaginaron.

TODOS TUS LIBROS .COM de Edouard Márquez 1969

 

El escritor ha remarcado que el germen de '1969' fue su voluntad de hacer "una novela de Dickens" sobre la Transición en Barcelona desde 1969 a 1980, lo que le llevó a consultar archivos y hemerotecas y a entrevistarse con gente de todo el espectro político y social.    Ha explicado que con todo el material comenzó una novela con protagonistas tradicionales ficcionando los testimonios en la que trabajó durante cinco años, pero vio que "no funcionaba", y decidió cambiarlo para dar voz ...

  El escritor ha asegurado que una vez comenzó a reunir todo el material para su proyecto inicial observó que 1969 era un año importante y que hablando con historiadores le hicieron comprender que fue "el inicio del final del franquismo, sobre todo en Barcelona".    Márquez ha afirmado que ese 1969 en la ciudad de Barcelona, sumida en el estado de excepción declarado por el Gobierno a principios de año y situaciones como decisión de la sucesión de Francisco Franco y el 'caso ...

 El escritor ha remarcado que en esos años había un "ruido de fondo" en la sociedad que cree que la bibliografía no ha puesto en el lugar que le corresponde y que acostumbra a reflejar de una forma sectorial, mientras que su novela ha intentado mostrar ese murmullo constante en un equilibrio entre vida e historia.

. «Y apareció. Si no recuerdo mal era un cincuenta y cuatro. Con el anuncio de Muebles La Fábrica en el lateral. Ya ves... Esto de los detalles que se te quedan grabados es muy curioso. Pues, con los compañeros y con otra gente que se añadió sin saber lo que queríamos hacer, lo paramos. Me acerqué a la ventanilla del conductor para decirle que hiciera bajar a todo el mundo. No dijo ni mu. Blanco como un papel de fumar. Supongo que más o menos como yo. Y, cuando no quedó nadie dentro del tranvía, di uno de los cócteles a un compañero y, una vez encendidas las mechas, los tiramos dentro. Uno por cada puerta. Y entonces sí que pies para qué os quiero, porque ya se oían las sirenas de la policía». 

HUACO RETRATO de Gabriela Wiener

 

Huaco retrato es un libro sostenido por un proceso de descolonización, a la vez personal e histórico. En el último tercio del siglo XIX, un “discreto profesor de alemán convertido de la noche a la mañana en Indiana Jones” se queda muy cerca de ser el descubridor de Machu Picchu. “Aunque ya sabemos cómo es eso de descubrir América y cosas que siempre han estado ahí”, escribe la autora con su habitual sarcasmo. Es Charles Wiener, joven judío austriaco nacionalizado francés, historiador y también expoliador de bienes culturales, “huaquero” (“huaco” en quechua quiere decir “templo”), cuya colección de más de 4.000 piezas robadas expone hoy en día un museo etnográfico de París.

Charles dejó algo en Perú. “El europeo dejó un niño peruano que a su vez tuvo 10 hijos, uno de los cuales fue mi abuelo, que a su vez tuvo a mi padre, que me tuvo a mí, que soy la más india de los Wiener”, escribe la autora. Y el hilo central de Huaco retrato podría ser este temor a la falacia implícita en un apellido, el análisis del “abandono original” que funda un linaje, pero también el desmantelamiento de una perspectiva “blanqueada” durante siglos. “Todos tenemos un padre blanco. Quiero decir, Dios es blanco. O eso nos han hecho creer. El colono es blanco. La historia es blanca y masculina”. La autora continúa: “Mi identidad marrón, chola y sudaca intenta disimular la Wiener que llevo dentro”. Por eso practica su retrato como “huaco”. “Un huaco puede ser cualquier pieza de cerámica prehispánica hecha a mano, de formas y estilos diversos, pintada con delicadeza”, escribe Wiener, y “un huaco retrato es la foto carnet prehispánica. La imagen de un rostro indígena tan realista que asomarnos a verlo es para muchos como mirarnos en el espejo roto de los siglos”.

TODAS LAS HORAS DEL DÍA de Clara Fuertes

 

Una extraordinaria novela basada en la vida de María Casares, la actriz española de teatro que triunfó en el exilio en Francia: su historia familiar, su carrera artística y su relación con Albert Camus, con el que vivió una apasionada historia de amor.

¿Cuántas veces puede nacer una persona en su vida?

1990. Airas, un joven periodista gallego, recibe su mayor encargo hasta el momento: cubrir la entrega del Gran Premio Nacional de Teatro de Francia a la actriz María Casares. Con más de sesenta años, María, todavía en activo, vive en una gran casa en la campiña francesa, junto a los fantasmas de sus dos grandes amores: Albert Camus, su amante, y André Schlesser «Dadé», su mejor amigo y posterior marido. El acento gallego de Airas y su enorme parecido con Camus llevarán a María a revivir sentimientos que creía olvidados y a reconstruir su historia personal y profesional, desde que abandonó España tras el estallido de la Guerra Civil con catorce años por ser hija de Casares Quiroga hasta que Francia la convirtió en una de las figuras más influyentes de su teatro. Una vida irrepetible marcada por el mar, el exilio, el amor y la soledad.

Sensible, nostálgica y exquisitamente narrada, esta novela explora la intimidad de la artista que llevó el acento gallego a lo más alto del arte europeo. En Todas las horas del día, Clara Fuertes recupera y reivindica la voz de una mujer polifacética que convivió con los grandes nombres de su época.

ESCLAVA DE LA LIBERTAD de Ildefonso Falcone

 

Una historia fascinante que narra la apasionada lucha por la libertad de dos mujeres negras en épocas distintas: la Cuba esclavista colonial y la España del siglo XXI.

Cuba, mediados del siglo XIX

A la isla caribeña arriba un barco portador de una siniestra carga. Más de setecientas mujeres y niñas secuestradas de su África natal llegan para trabajar, hasta la extenuación, en los campos de caña de azúcar y parir hijos que serán también esclavos. Kaweka es una de ellas, una muchacha que vivirá en primera persona el horror de la esclavitud en la hacienda del cruel marqués de Santadoma, pero que pronto demostrará a quienes la rodean que posee la facultad de comulgar con Yemayá. Esta es una diosa voluble que, en ocasiones, le concede el don de la curación y le proporciona la fuerza para liderar a sus hermanos de raza en la lucha por la libertad contra unos opresores que han logrado esclavizar sus cuerpos, pero no sus almas.

Madrid, época actual

Lita, una joven mulata, es hija de Concepción, la mujer que lleva toda la vida sirviendo en casa de los marqueses de Santadoma, en pleno barrio de Salamanca, al igual que hicieron sus antepasadas en la Cuba colonial. A pesar de tener estudios y ambición profesional, la precariedad laboral obliga a Lita a recurrir a los todopoderosos señores de Santadoma en busca de una oportunidad en la banca propiedad del marqués. A medida que se sumerge en las finanzas de la empresa y en el pasado de esta riquísima familia, la joven descubre los orígenes de su fortuna y decide emprender una batalla legal en favor de la dignidad y la justicia, que merecen tanto su madre como todas las mujeres que entregaron sus vidas al servicio de unos blancos que nunca las trataron como a iguales.

Una deslumbrante novela sobre dos mujeres valientes que combatirán, cada una con sus armas, el racismo y la injusticia, escrita por el autor español de novela histórica más importante de nuestro tiempo. Un rendido homenaje al papel de las mujeres en su lucha por la justicia y la libertad.

LA TIERRA DE LA GRAN PROMESA de Juan Villoro

 

El documentalista Diego González se muda a Barcelona. Desea una vida tranquila, pero su pasado lo atrapa por haber sido el causante del encarcelamiento de un capo del narco mexicano.

Diego González es un documentalista que habla dormido. Está casado con una sonidista que trata de descifrar lo que dice en sueños. Se muda a Barcelona, pero el pasado lo alcanza como una pesadilla. La visita de un viejo conocido, el periodista Adalberto Anaya, trastoca su reciente tranquilidad. Anaya #quien ha vigilado a Diego durante años con la atención casi desmedida de un admirador# lo culpa de haber hecho un documental para entregar a un narco. Diego se ve obligado a lidiar con este enemigo que es, al mismo tiempo, su único aliado. La tierra de la gran promesa es una metáfora del México contemporáneo. Una lectura amplia sobre las entretelas de la corrupción y la vida íntima donde las verdades se pronuncian al dormir. Una reflexión sobre la forma en que el arte influye en la realidad y en que la realidad distorsiona al arte. Una novela tan política como personal que mantiene a Juan Villoro como un testigo excepcional de nuestro tiempo.

La película de Wajda es el punto de partida de esta narración: ardió en la Cineteca de Ciudad de México en 1982, cuando los protagonistas de la novela de Villoro viven aún sus sueños de juventud. Digamos que es precisamente este incendio, probablemente provocado, el que desencadena el motor narrativo de esta novela, y también el comienzo de la desilusión de sus protagonistas.

Ahora demos un salto temporal hasta el año 2014. El protagonista de esta novela, el documentalista mexicano Diego González, viaja a Barcelona para filmar una película sobre matemáticos. Lo ha contratado un “mefistofélico” productor, Jaume Bonet, procaz vestigio de la gauche divine catalana. Éste es quizá el proyecto menos ambicioso de González, un documentalista serio, arriesgado y solemne, conocido por su entrevista a un capo de la droga, El Vainillo, que condujo (voluntaria o involuntariamente) a su detención.

LAS HEREDERAS DE LA SÍNGER de Ana Lena Rivera

 

«Las herederas de la Singer» se inicia en la cuenca minera asturiana donde conoceremos a Aurora una joven adolescente que vive con sus padres. Tras sufrir su padre un accidente en la mina donde trabaja la vida de Aurora cambia ya que es ella la encargada de sustituirle en la mina. Aurora es la primera mujer de una saga familiar donde podremos disfrutar de la voz de estas cuatro mujeres en diferentes etapas de la vida unidas por una máquina de coser. Prepárate para conocer a Aurora, Águeda, Ana y Alba, su relato no te dejará indiferente.

Evidentemente la fuerza motora de esta novela radica en sus personajes sobre todo en los femeninos. Unos personajes que Ana Lena ha cincelado de forma precisa, dotándoles de todos los atributos necesarios para que el lector empatice con ellos tanto si comparte su modo de actuar como si no lo hace. Unos personajes muy fuertes y luchadores, en ocasiones adelantados a su época y en otras ocasiones mujeres sumisas que se dejan llevar por el devenir de los acontecimientos que pasan en su vida sin intentar cambiarlos, pero que en cierta medida luchan por ser libres. Mujeres que lucharon porque hoy podamos disfrutar de los derechos que tenemos, aunque todavía falta mucho camino por andar.

Uno de los puntos fuertes de este libro que a priori puede que no lo pareciera es la estructura del mismo. Tengo que decir que tras su lectura tengo claro que esa forma de narrarlo es la clave para que el libro sea redondo, para que se entienda en todo su contexto, para que consiga llegar al lector. El libro no tiene una estructura lineal, sino que va dando saltos en el tiempo a lo largo de todos los años y alternando las distintas voces de cada una de las mujeres protagonistas. Cada parte está perfectamente identificada tanto por la voz narrativa como por el año en el que pasan los hechos de forma que no nos perdamos en su lectura. Creo que la autora ha conseguido dar un efecto impactante para que el libro no pierda el ritmo ni tampoco su interés.

«Las herederas de la Singer» es una novela que nos sirve para hacer un recorrido por la historia tanto de nuestro país como del mundo en general, de forma natural se van narrando hechos históricos que acontecieron a lo largo de los años que abarca la trama, así somos partícipes de la ilusión al ganar la copa del mundo de fútbol, de la caída de las torres gemelas e incluso de los primeros días del confinamiento que sufrimos a causa de la pandemia.

LAS HEREDERAS de Aixa de la Cruz

 

Hace seis meses que la abuela Carmen se abrió las venas en la bañera, y nadie ha sabido aún por qué. Ahora, sus cuatro nietas vuelven a la casa del pueblo en la que murió y que han heredado.

Lis se está recuperando de una crisis que sufrió allí mismo y solo quiere vender la casa y pasar página. Su hermana Erica sueña con organizar retiros espirituales y paseos botánicos. Olivia, prima de Erica y Lis y la mayor de las nietas, es cardióloga y busca en cada cajón alguna pista que ayude a explicar el final de la abuela. Por su parte, Nora, la hermana desastre, se plantea dejar que su camello utilice la casa como almacén para su mercancía.

Cuatro mujeres jóvenes y un legado común por descifrar: ¿una casa o una maldición que corre en los genes?

«Una novela intensa, dramática, con pocas concesiones, que bucea en el sentido de culpa y en la inadaptación, en la diferencia entre los sueños y la realidad. Y en la complejidad de las relaciones humanas. Relaciones que, sin embargo -ya lo decía la voz en off al final de Annie Hall-, necesitamos para seguir vivos. Más allá de la magnífica escritura, de la que ya había dado pruebas sobradas antes, algo llama la atención en esta novela: la madurez de Aixa de la Cruz para enfrentarse a un relato así».

UN TAL GONZÁLEZ de Sergio del Molino

 

Hay libros que reconcilian al lector con la esencia misma de la literatura: contar bien las cosas, y Un tal González se ubica, sin duda, en este tipo de textos. Embarcarse en un proyecto biográfico de alguien de quien ya creíamos saber todo, o por lo menos lo más sustancial, era una empresa de riesgo. Y Sergio del Molino sale más que airoso. Ya en la introducción, el autor quiere evitar confusiones taxonómicas y nos avisa de lo que no es este libro: Un tal González no es una biografía, no es un ensayo político y tampoco es una crónica periodística. No obstante, es todo lo anterior pero contenido en una novela.

A estas alturas, y afortunadamente, las fronteras de la novela se han diluido lo bastante como para que las etiquetas literarias hayan perdido relevancia. Sea como fuere, Un tal González es una indagación narrativa de la vida y el carácter de Felipe González, un texto que es fiel a los grandes acontecimientos de la trayectoria política de su protagonista y en el que hay un meticuloso trabajo de investigación, pero también grandes dosis de recreación -muy verosímil- y una presencia, intermitente y equilibrada, del autor mismo en el relato.

La narración comienza con el ímpetu de unos jóvenes que quieren reflotar un Partido Socialista que, dirigido desde Francia por Rodolfo Llopis, se ahoga en su propia retórica nostálgica y no tiene conexión con la realidad española del tardofranquismo. Desde ahí, y a través de los diferentes hitos de los 30 años de historia política de Felipe González, del PSOE y del país, Del Molino va tejiendo el retrato de alguien con un extraordinaria exposición pública pero muy reservado, esquivo y, en el fondo, desconocido para los españoles.

LA CHICA SALVAJE de Delia Owens

 

La chica salvaje no se basa directamente en el tiempo que pasó Delia Owens en África, pero hay ecos de su trabajo como naturalista. Ambientada en las décadas de 1950 y 1960 en Carolina del Norte, la narrativa combina elementos de misterio criminal, romance y escritura sobre la naturaleza con una historia de maduración de una niña llamada Kya que creció sola en los pantanos.

En diversas entrevistas, Owens ha establecido paralelismos entre su vida como amante introvertida de la naturaleza y el aislamiento e inmersión de Kya en el mundo natural. Owens dijo que, en parte, basó la novela en su experiencia de vivir en la naturaleza. “Se trata de intentar triunfar en un lugar salvaje”, aseguró en una entrevista con el Times.

También se comparó con Kya, quien está sujeta a rumores maliciosos y al ostracismo, cuando le preguntaron sobre la controversia en torno al asesinato del presunto cazador furtivo y las preguntas sobre su papel en el caso.

“Es doloroso que surja eso, pero es con lo que Kya tuvo que lidiar, los insultos”, afirmó Owens al Times. “Solo tienes que poner la frente en alto o agacharla, o lo que sea, pero tienes que seguir adelante y ser fuerte. Ya me han atacado elefantes”.

Durante años, los rumores de la existencia de la Chica Salvaje han perturbado la vida de la pequeña localidad de Barkley Cove, un tranquilo pueblo de pescadores en Carolina del Norte. Abandonada a los seis años, Kya es una joven sensible, inteligente y de una belleza insólita que ha sobrevivido en soledad en las marismas, con la naturaleza como única amiga. Es una superviviente nata. Su solitaria vida se complica cuando un hombre aparece asesinado en el pantano y la acusan del crimen. Entonces, todos sus misterios saldrán a la luz.

Una magistral novela que nos habla de los secretos del ser humano, las pulsiones que nos mueven y la verdadera naturaleza del amor y del odio.

MEMORIA DE CHICA de Annie Ernaux

 

Annie Ernaux, premio Nobel de Literatura en 2022, es una de las exponentes más lúcidas del género, que no duda en mostrar sus incertidumbres sobre la expurgación de la memoria personal. Ernaux sabe que siempre hay que sumarle a la contabilidad del relato cierto grado de frustración porque, a pesar de que los recuerdos pertenecen a cada cual, su dilucidación no resulta sencilla. Su última novela, Memoria de chica, arranca con la incapacidad de acceder al registro vivo de un suceso traumático sufrido por ella misma hace 58 años y cuya escritura nunca había podido resolver. La mejor receta para los traumas, dice la sabiduría popular y hasta la terapéutica, es que pase el tiempo pero esta estrategia también emborrona los detalles, manipula las motivaciones originales de nuestras viejas decisiones y fosiliza las resistencias internas. En una admirable entrada al texto, Ernaux reconoce que ya no puede ponerse en la piel de aquella joven de 18 años porque ha olvidado a la persona que ella fue, y que eso la angustia porque abre la posibilidad de no zafarse nunca de ese desagradable incidente y de sus consecuencias. Aquí hay que decir que no es que no pueda ella culminar este ejercicio: es que nadie puede. Ninguna persona se convierte nunca en quien ya ha sido: en su vieja conciencia transitoria, en sus antiguas y descontroladas reacciones a las determinaciones epocales, en aquella porción de tiempo por quemar.

LAS PRIMAS de Aurora Venturini

 

Tras el éxito de crítica y público de Las primas,²​ el cual le valió su consolidación como escritora,¹⁰​¹¹​ Venturini concretó un contrato con el sello Mondadori y publicó el libro de cuentos El marido de mi madrastra (2012),¹⁰​ reeditó Las primas y Nosotros, los Caserta (1992)¹²​ y publicó las novelas Los rieles (2013) y Eva. Alfa y Omega (2014).¹³​¹⁴​ En 2015 publicó su último libro en vida, el libro de cuentos Cuentos secretos.¹⁵​¹⁶​

Venturini falleció el 24 de noviembre de 2015 en la ciudad de Buenos Aires, a los 93 años de edad.¹⁷​¹⁸​ Cinco años después de su fallecimiento, en el año 2020 y junto a una reedición de Las primas, la heredera literaria de Venturini, Liliana Viola, publicó bajo el sello editorial Tusquets una continuación de esta última novela, titulada Las amigas.¹⁹​²⁰​ Asimismo, en 2021 se reeditaron los libros de cuentos El marido de mi madrasta y Cuentos secretos.²¹​²²​ En el año 2022 se reeditó la novela Eva. Alfa y Omega.⁵​

YO NO MATÉ A FEDERICO de Carlos Mayoral

 

Partiendo de una exhaustiva documentación, Mayoral plantea unos hechos sobre los que aún existen demasiadas incógnitas y recrea la amistad que unió a un joven discípulo musical y a Federico García Lorca, en la antesala de la Guerra Civil, en la Granada republicana, cuajada de actividades artísticas, que contrasta con el panorama gris y los desmanes represivos de la inmediata posguerra.

A través de una acertada conjunción de personajes históricos y de ficción, Carlos Mayoral nos ofrece un acercamiento intenso, repleto de emoción y bien documentado a ese momento que permanece en la memoria colectiva de todos los españoles. Los lectores somos testigos, también, de momentos cruciales de nuestra historia cultural reciente. Entre otros hechos, acompañamos a Federico García Lorca a la entrega del manuscrito de Poeta en Nueva York y a la primera lectura privada de La casa de Bernarda Alba.

Por la novela desfilan personalidades reales de la época como Rafael Alberti, Manuel de Falla, Miguel Cerón, Felipe Ximénez de Sandoval, que nos ayudan a situar a Federico García Lorca en su contexto y a dar un mayor volumen psicológico a su personaje

Un adolescente Germán Monteverde acompaña a su padre jornalero, Enrique, a visitar a distintos hacendados para los que recoge el tabaco por las plantaciones de la Vega de Granada. Una tarde veraniega de 1935 irán a la Huerta de San Vicente, la casa de Federico García, uno de los señores para los que trabaja. Un frondoso jardín, cuajado de jazmines, rosales y granados, les abre paso a una distinguida casona blanca. Es la primera vez que el joven Germán pisa una finca de estas características. Los hacen aguardar en el salón, rodeados de muebles oscuros, tapices, retratos. Al tiempo, una melodía de piano, que parece parte de un ensueño, envuelve los objetos y llega morosa a los oídos de Germán, que disfruta de la música. Al teclado estará Federico García Lorca y ese encuentro cambiará el destino del joven, cuando el poeta llegue a ofrecerle generosamente darle lecciones de piano.

No puede saberlo aún. Los vientos de la guerra no se habían desatado en la Península, con su ola de crímenes, de desgracia. Pasados los años, en la terrible década del cuarenta, Germán malvive en la trastienda del estanco de la señora Barcina, viuda de guerra, que le ofrece camastro, manta y garbanzos. La miseria la sortea gracias a la solidaridad de los viejos vecinos y al estraperlo, como tantos otros. Pero en su camino se cruza el capitán Nestares, agresivo y prepotente, del que se rumorea que tuvo en sus manos la vida y la muerte de Federico. Otra vuelta de tuerca del destino se pondrá en marcha cuando el capitán cruce el umbral del estanco de Barcina para detener a Germán acusado de contrabando.

LA MÁS RECÓNDITA MEMORIA DE LOS HOMBRES de Mohamed Mbougar Sarr

 

Una novela perdida. Un escritor maldito. Una búsqueda. Un viaje iniciático. La resolución de un misterio. 

1938: el escritor africano T. C Elimane, al que llamaban «el Rimbaud negro», publica una novela titulada El laberinto de lo inhumano. Estalla la polémica, se le acusa de plagio, se arma un gran escándalo, el autor desaparece y su obra se convierte en un libro maldito.

2018: el joven escritor africano residente en París Diégane Latyr Faye descubre la novela perdida y decide indagar sobre el autor desaparecido. Tirando de diversos hilos, con la ayuda de una enigmática mujer que guarda muchos secretos y de un grupo de jóvenes escritores africanos que beben, aman y escriben con desafuero, el protagonista se embarca en un viaje en busca de un mito y acaso también de sí mismo. Las pistas le llevan al Buenos Aires de la revista Sur, Gombrowicz y Sabato, a dos gemelos, a supuestos actos de brujería, a un hombre dividido entre dos culturas, a fantasmas del pasado y fantasmas del presente. ¿Qué fue de Elimane? ¿Qué se ocultaba tras el escándalo que hundió su carrera? ¿Quién era en realidad ese escritor que brilló y desapareció como una estrella fugaz?

Novela de iniciación, thriller literario, juego de cajas chinas con un libro dentro de otro libro, exploración de las heridas del colonialismo, celebración del poder de las ficciones... Estamos ante una novela total, de estirpe bolañesca, que habla de la escritura y de la vida. Una novela galardonada con el Premio Goncourt que nos descubre a un escritor de inventiva arrolladora.

Novela de iniciación, thriller literario, juego de cajas chinas con un libro dentro de otro libro, exploración de las heridas del colonialismo, celebración del poder de las ficciones... Estamos ante una novela total, de estirpe bolañesca, que habla de la escritura y de la vida. Una novela galardonada con el Premio Goncourt que nos descubre a un escritor de inventiva arrolladora.

«Un gran libro, una joya de orfebrería que seduce, transporta y persigue al lector. Mohamed Mbougar Sarr –recordad este nombre– es el joven autor de esta obra con un tema fascinante y una arquitectura tan perfecta como apasionante» (Marianne Payot, L’Express).

«Un libro-mundo que nos conduce por París, Dakar, Ámsterdam y Buenos Aires, donde atravesamos los apocalipsis del siglo XX y nos cruzamos con Borges, Sabato y Gombrowicz» (Youness Bousenna, Télérama).

«Una mezcla de investigación, viaje fascinante a través de un mosaico de testimonios, narraciones y documentos y novela iniciática» (Frédérique Roussel, Libération).

AMIGO de Ana Merino

 

El hallazgo de un archivo inédito de Joaquín Amigo, el amigo íntimo de Federico García Lorca asesinado también en Granada solo nueve días después, le permite fijar dos historias paralelas (que la autora por supuesto acabará cruzando): una sobre la investigación de la vida y obra de este catedrático de literatura perteneciente a la Generación del 27, que fue uno de los redactores de la revista granadina «Gallo» impulsada por Federico García Lorca y Salvador Dalí, y otra sobre la realidad universitaria del presente.

Lorca, Dalí, pero también Luis Rosales y el análisis de sus destinos trágicos que desgrana en La calumnia Félix Grande le sirven a Ana Merino de excusa para relacionar aquel momento y la situación actual de los archivos familiares con los intríngulis del mundo académico (no precisamente bien parado, en esta visión) y el juego literario de la identidad y el doble que primero analiza y luego utiliza como recurso resolutivo de la novela.

Será por el ámbito metaliterario, será por los recorridos por un entrañable Madrid muy reconocible y apreciado, el caso es que la novela, desde que se ubica en el retorno a España, fluye con emoción e interés. Los prolegómenos, en que necesita situar a la protagonista, explicar dónde se halla, cómo ha llegado y sus circunstancias, le hacen dedicar muchos episodios a diversos personajes y situaciones, a la manera en que desarrollara ya su primera novela; ahí se atasca en una escritura con altibajos, que resulta farragosa y reclama cierta corrección de estilo, incluso ortográfica. Esos distintos avatares le hacen posible ir desplegando diferentes temáticas: ya sea la soledad de la protagonista, el exilio como forma de vida, ya las relaciones personales, la ansiedad e incluso los abusos, ya las rencillas académicas, todo trufado de referencias poéticas e incluso menciones académicas ofrecen, en esa primera parte, un resultado enmarañado.

CAMBIO de Mo Yan

 

Cambios es una novela n ellos hay alguna inexactitud histórica es porque se trata de cosas acontecidas hace muchos años y me falla la memoria” (p. 25 Seix Barral 2012).

En términos temporales la obra abarca desde el año 1969 hasta el 2009 (no está claro este último año). Dicho así en dos líneas suena poco atractivo y bastante lineal, pero Mo Yan posee una forma de narrar en la cual el protagonista va armando el argumento a chispazos, recuerdos que lo han acompañado desde siempre, personajes, amigas, compañeros, familiares cuyos rostros e historias quedaron girando en su órbita y de a poco Mo Yan va uniendo las historias. Quedan resonando los nombres chinos y uno se pregunta si realmente se pronunciarán de esa forma: He Zhiwu, Lu Wenli, el técnico Zhang, etcétera.

También me llama la atención que Mo Yan a pesar de nacer en una familia pobre, y realizar grandes esfuerzos para transformarse en lo que después fue, en ninguna parte de la novela realiza un discurso sobre el sacrificio, acerca de las privaciones, las cuales muchas veces uno se topa en la literatura y en la vida (al final es lo mismo).

En algún capítulo Mo Yan escribe: “Para un árbol, cambiar de sitio es la muerte; para un hombre, cambiar de sitio es la vida” (p. 31), y esta novela se llama Cambios, evidentemente por las decisiones que toma el protagonista en pos de dar giros a su vida, sabe que no puede quedarse en el mismo lugar en el que nació porque pesan siglos, milenios de historia que condicionan el presente y el futuro de las personas.

Mo Yan prefiere enfrentar las mutaciones y de pronto se encuentra con la literatura, pero también en Cambios asistimos a la historia de China del último período del siglo XX, la revolución cultural, la muerte de Mao, los cambios post Mao. Como dije anteriormente estos no se abordan de manera historiográfica, sino que se mencionan, se dicen cosas al pasar que llaman la atención del lector y entonces uno trata de entender este contexto, ese planeta que es el inmenso país oriental.

Otros, en cambio, destacan su labor como escritor y su obra más allá de sus convicciones políticas, entonces en este punto se plantea el viejo dilema sobre el autor y su obra. ¿Se puede separar al creador, su vida, sus convicciones y su bibliografía? ¿Acaso su trayectoria artística no es el resultado de esas convicciones? Es una larga polémica que supongo nunca estará resuelta, pero que siempre ayuda a comprender una propuesta literaria bajo las luces mayores de la existencia.

TODOS NUESTROS AYERES de Natalia Ginzburg

 

La que muchos han calificado como la mejor novela de Natalia Ginzburg, nos devuelve página a página los gestos de su gente y los años del siglo XX que cambiaron para siempre el destino de Europa: en la mirada de Anna, la protagonista de esta historia, está nuestro pasado.A veces basta la mirada ingenua de una chiquilla para arrancar una historia que cambiará la vida de dos familias y del mundo entero. Anna, un bicho triste y perezoso en palabras de la propia Ginzburg, es esa niña apocada que vive en un pueblo del norte de Italia en los años previos a la segunda guerra mundial y se enamora de los juguetes de su vecino; es también la joven que casi sin protestar se somete a la violencia del sexo, y es la mujer que sigue a Cenzo Rena, un hombre treinta años mayor que ella, a un lugar inhóspito del Sur tras convertirse en su esposa.Anna calla, mientras todos a su alrededor hablan y gesticulan: hay quien pasa las noches tramando atentados contra Mussolini, otros que se pasean en coches descapotables o se fugan de repente, y algunas que sufren mal de amores mientras cosen el ajuar. Al principio los dramas íntimos dominan la escena y lo que ocurre más allá de las cuatro paredes es algo lejano, pero la guerra no perdona. Con las bombas llegan las decisiones importantes y los actos extremos: el escenario se abre, respira dolor, pide dignidad, y el miedo es moneda común. Cuando finalmente todo acaba, los pocos que sobreviven tendrán que vérselas con un vacío lleno de preguntas sin respuesta. Anna, viuda ya, mira ahora con los ojos bien abiertos, como testigo firme de una generación que no pudo elegir porque la Historia con mayúscula decidió por todos.Reseñas:
«Los recuerdos y las realidades de Natalia Ginzburg nos hablan de la autora, pero sobre todo nos hablan de nosotros. Lo personal en ella es universal. Leer a Natalia Ginzburg te cambia la vida.»
Elena Medel«Podemos hablar de Todos nuestros ayeres como la versión novelada de Léxico familiar. El placer de Natalia es contar historias familiares que son, o podrían ser, las nuestras.»
Italo Calvino

LA NOVELA IDEAL de Juan Miñana

 

La novela ideal es la historia de un personaje que vivió en los márgenes y que fue actor secundario, y espectador privilegiado, de muchos de los movimientos que marcaron la ciudad de Barcelona en la primera mitad del siglo pasado

Desde la bohemia más decadente hasta los esplendores del nudismo naturista, pasando por el esoterismo y los movimientos libertarios, Xavier Viura (Barcelona, 1882 – Barcelona, 1947) poeta, dramaturgo y traductor, se reinventa para adaptarse al espíritu de cambio permanente.

Miñana nos sitúa en una casa en la calle Rosaleda, 19 en Pedralbes, «un lugar donde la ciudad se desdibujaba entre villas aisladas, campos de cultivo, algún césped deportivo ahora abandonado, colegios religiosos incautados por los sindicatos, modestas masías y casitas burguesas de recreo».

Viura ha huido, por fin, de Barcelona. Después de convivir con diferentes personajes que acaban huyendo a Francia, se queda solo durante meses alimentándose, acabadas las reservas, de los frutos secos que le había proporcionado la higuera del jardín. Cuando consume la última, decide dejarse morir. «Se tendió cual largo era, sin desvestirse ni descalzarse. La escenografía climática no podía haberle acompañado mejor: lluvia desapacible, viento húmedo. Y cruzó sus manos sobre el pecho para componer una grave figura yacente y adentrarse en la nada definitiva.»

Una mañana, «después de tres días de tomadura de pelo espiritual, se rebeló abriendo los ojos para comprobar que seguía aquí, en este mundo, y que la única luz que había sido capaz de alcanzar era la de un insólito día de sol radiante en diciembre.» Para celebrar la vida, sale al jardín y, desnudo, se abraza a la higuera: «Hermana higuera. ¿Por qué te maldijo Jesús en el Nuevo Testamento? ¡Si no maldijo ni a sus verdugos en plena agonía!». Y ese acto, le llevará a la cárcel Modelo por exhibicionismo impúdico.

Entre rejas, la historia de Xavier Viura retrocede y avanza en el tiempo. A través de las páginas de La novela ideal, somos espectadores de los grandes acontecimientos que vive Barcelona durante ese periodo de su historia, como la Exposición Internacional de 1929, lo que conllevó la creación de la radio. «La cercana inauguración […] está requiriendo de nuevos contenidos para ampliar las emisiones. “Cultura viajando por el aire, amigo Viura”», sueña Juli Pons, uno de los discípulos más importantes de Enrique Granados.