UN NUEVO NOMBRE - SEPTOLOGÍA VI y VII de Jon Fosse

 

El lugar de la muerte: Fiordo de Más adentro. Donde vive la Hermana. El lugar al que tanto tarda en llegar, al que nunca está preparado para ir. Ahí está el momento espiritual de la novela, el llegar cada vez más adentro mientras viaja cada vez más afuera. Asle se atreve a cruzar el Fiordo. Se deja llevar por su amigo Asleik y se enfrenta en un viaje, escrito con auténtica maestría, a todos sus miedos, a todos los miedos que ha ido viendo uno a uno en los otros volúmenes. 

Un nuevo nombre es uno de los finales más increíbles de la historia de la literatura porque todo el sentido de la Septología está en la última frase. Ahí toma sentido todo lo que hemos leído y el lector entiende lo que estaba en el fondo de este personaje tan contradictorio. Este final de Septología es brillante porque cierra y abre, recoge todo lo sembrado en una travesía por el mar el día de Navidad. La oscuridad y la luz se unen por fin y el lector conoce el fondo del personaje y entiende a la vez al otro Ales, el Tocayo.

En este final de la Septología de Jon Fosse, la obra en prosa más importante de este autor considerado como "el Beckett del siglo XXI" (Le Monde), el protagonista, Asle, dividido en sus dos vidas posibles, se enfrenta al conjunto de su vida. ¿Qué actitud ante la vida le ha conducido a la soledad extrema, a la búsqueda espiritual? Jon Fosse nos lleva a un nivel de lectura radical, hipnótica, única. Asle se ve a sí mismo en su pasado, en todos los desencuentros iluminados por un solo encuentro. Mientras está sentado con la mirada fija en un punto en las olas del fiordo, revive cada escena de su vida que ha ido definiendo el que es ahora. ¿De dónde sale la energía del amor? ¿Es posible vivir sin ella? La impresionante construcción de una Septología se sostiene en una última frase. Fosse no es sólo el creador de la prosa hipnótica, también un maestro en el arte de la novela.

FORTUNA de Hernán Díaz

 

Un deslumbrante puzle literario: la misteriosa historia de un magnate de los años veinte en varias versiones que se complementan o contradicen.

En los triunfales años veinte, Benjamin Rask y su esposa Helen dominan Nueva York: él, un magnate financiero que ha amasado una fortuna; ella, la hija de unos excéntricos aristócratas. Pero a medida que la década se acerca a su fin, y sus excesos revelan un lado oscuro, a los Rask empiezan a rodearlos las sospechas…

Ese es el punto de partida de Obligaciones, una exitosa novela de 1937 que todo Nueva York parece haber leído y que cuenta una historia que puede, sin embargo, contarse de algunas otras formas. Hernán Díaz compone en Fortuna un magistral puzle literario: una suma de voces, de versiones confrontadas que se complementan, se matizan y se contradicen, y, al hacerlo, ponen al lector ante las fronteras y los límites entre la realidad y la ficción, entre la verdad –acaso imposible de encontrar– y su versión manipulada.

Fortuna explora los entresijos del capitalismo americano, el poder del dinero, las pasiones y las traiciones que mueven las relaciones personales y la ambición que todo lo malea.

He aquí una novela que, mientras recorre el siglo XX, atrapa al lector en la primera página y no lo suelta hasta la última, manteniéndolo en permanente tensión gracias al fascinante juego literario que propone, repleto de sorpresas y giros inesperados.

El argentino Hernán Díaz (Buenos Aires, 1973) ganó, junto a la estadounidense Barbara Kingsolver, el premio Pulitzer 2023 en la categoría Ficción. Díaz logró el premio con la novela Trust, publicada originalmente en inglés y traducida al español como Fortuna. Ambientada entre 1920 y 1930, la ficción premiada pone al dinero en el centro de las relaciones humanas.

El jurado definió Fortuna como “una fascinante novela que tiene lugar en una América pretérita y que explora la familia, la riqueza y la ambición mediante narrativas cruzadas y planteadas en diferentes estilos literarios, un complejo análisis del amor y el poder en un país donde el capitalismo es rey”.

La novela premiada, en proceso de adaptación como serie televisiva en la cadena HBO, es polifónica y coral. Está dividida en cuatro partes: una novela corta, un perfil autobiográfico del multimillonario Andrew Bevel, las memorias de una secretaria, y fragmentos del diario de la mujer del magnate. La suma de las partes supone una ambiciosa radiografía de los engranajes que mueven Wall Street.

YO, QUE FUI UN PERRO de Antonio Soler

 

Casi 300 páginas de trabajado monólogo del acosador “autojustificado”; es decir, con todos los matices y tonos sutiles de la escritura a veces naíf de un jovencísimo maltratador que se ve con el poder de armar en prosa su propia versión: la escritura de su diario íntimo. Los fragmentos de este diario que a veces el autor tacha, arrepentido, combinan el análisis de su distancia social (“mirando a los vivos como si fueran muertos”) con la falsificación embellecedora con que uno mira su propia vida; por ejemplo, cuando se compara con otro joven atractivo porque “caminaba solo, con todo a su espalda”. Asimismo, su perorata oscila entre la agresividad y el victimismo, la dominación y el cuidado: Carlos presiona y manipula a Yolanda hasta que puede compadecerse de ella, protegerla incluso de sí mismo. Es entonces cuando le concede “también el derecho a ser feliz y a tener placeres”. No obstante, el narrador no soporta la visión de este placer. Yoli podría pertenecer a otro: incluso a ese otro que es él mismo desdoblado cuando ella alcanza el orgasmo; y él por su parte, con arrepentimiento, ya se ha corrido sin que ella lo sepa. Carlos narra su escisión, empezando por su aislamiento de los demás, entendidos como cosas: “A veces pienso que la gente no existe si no la veo”, escribe. Y es esta fisura de la libertad del otro, acompañada de una arraigada vergüenza social (la culpa del pobre), lo que desencadena su resentimiento.

LA CASA HERIDA de Horst Krüger

 

La Alemania de este libro no es la de la cruz gamada, los grandiosos desfiles a la luz de las antorchas y las interminables hileras de brazos extendidos. Es la Alemania de Eichkamp, el pequeño suburbio berlinés donde los padres del autor vivieron una vida cívica y apolítica: creían en Dios y en la Ley, respetaban a los «buenos judíos», eran los sensatos y trabajadores herederos de los seculares valores austrohúngaros. El relato de cómo paso a paso fueron seducidos por la visión mesiánica de Hitler e, intoxicados por las promesas del nacionalsocialismo, se entregaron cómodamente a su delirio, conforma un drama aún más escalofriante por su falta de violencia, tanto más condenable por su total ausencia de maldad consciente.

La reciente reedición de La casa herida con motivo del centenario del nacimiento de su autor fue saludada en Alemania como todo un acontecimiento. Un libro fundamental en la historia de las letras germánicas de posguerra en el que Krüger no solo relataba con agudeza su propia infancia bajo el Tercer Reich, sino que proponía al mismo tiempo una lúcida radiografía de toda una clase social, de esa pequeña burguesía a la que su familia y él mismo pertenecían, «el prototipo de hijo de esos alemanes inocuos que nunca fueron nazis, pero sin los cuales los nazis nunca hubieran podido hacer su trabajo».

El lector puede conocer, aproximarse a un sentido vital de los protagonistas, pero siempre en un plano de dignidad no sólo literaria —tal como se transmite— sino como posible actor en unas circunstancias que se le trasladan vívidas y con una elegancia personal de un ritmo armonioso y creíble. Una lectura, creo, que genera lectores.

“Recorrí el mundo —razona el autor a la hora de entregar este magnífico relatorio al lector— cargando con el pasado por equipaje. No pretendo decidir aquí si esto ha de verse como una ampliación de mis horizontes (la primera publicación original del libro data de 1966) o —según se ha sugerido en ocasiones— como una modernización de mi perspectiva original. Yo nunca he considerado opuestas ambas ‘modalidades de viaje’; para mí, las dos han sido etapas de desarrollo necesarias e inevitables de mi trayectoria. Para encontrarse, un autor debe salir al mundo, pero no puede hacerlo si no ha alcanzado antes un acuerdo consigo mismo”.

LAS HIJAS DE LA CRIADA de Sonsoles Ónega

 

La novela ganadora del Premio Planeta 2023 nos sumerge, con la cadencia de las historias narradas junto al fuego, en un apasionante relato en un remoto pazo de Galicia.

Hay secretos de familia que merecen ser contados.
Esta es la historia de uno de ellos.

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.
Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.  

Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, en una Galicia extraordinaria, sobre hombres y mujeres que se rebelan contra su propio destino en busca de la verdad.

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.   Las hijas de la criada es una historia mágica y realista al mismo tiempo, en una Galicia extraordinaria, sobre hombres y mujeres que se rebelan contra su propio destino en busca de la verdad.

Hay historias que permanecen escondidas durante siglos y merecen sercontadas. Historias de familias que se desvanecen con sus muertos,sepultadas bajo sus cenizas. La que empezó a forjarse tras los muros delpazo de Espíritu Santo es una de ellas.Hasta ahora nadie se había atrevido a escribirla.Aunque voló como gaviota de mar.

LAS DESHEREDADAS de Ángeles Caso

 

Hace casi dos décadas Ángeles Caso iniciaba con Las olvidadas un proyecto único: la reconstrucción de una genealogía cultural femenina formada por todas las mujeres que rompieron con lo que la sociedad pretendía imponerles y se atrevieron a vivir a contracorriente, a crear y pensar un mundo mejor, aunque solo recibieran a cambio el desprecio de la crítica y el canon.

Las desheredadas aborda los siglos XVIII y XIX, una época crucial en la historia de Occidente, germen de la que vivimos hoy. Es el tiempo de pintoras como Élisabeth Vigée Le Brun o Adélaïde Labille-Guiard; de las ilustradas lady Mary Montagu o la duquesa de Osuna; de científicas como la marquesa de Châtelet y Ada Lovelace; de las revolucionarias traicionadas como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft; de escritoras como Mary Shelley, las Brontë o Emilia Pardo Bazán; de las primeras feministas como Flora Tristan, Concepción Arenal o Rosario de Acuña; de las impresionistas como Berthe Morisot o Camille Claudel… Se dedicaron a las artes, al pensamiento, lucharon por la libertad y los derechos de los más desfavorecidos, pero la burguesía ilustrada y liberal acabó imponiendo el relato oficial. Y en él no hubo cabida para ellas. De ese rechazo nacería el feminismo, que iniciaba entonces su carrera imparable.

Ángeles Caso funde géneros literarios y nos entrega una obra emocionante, reivindicativa y profundamente rigurosa sobre las heroínas que osaron alzar la voz y la cabeza. Este libro ilumina por un momento las vidas de algunas de ellas para que nos permitan sentir el deseo de iluminar las de las demás.

LAS ESTACIONES PROVINCIALES de Luís Mateo Díez

 

La primera novela de un narrador extraordinario, convencido del compromiso de la ficción y la vida, de la conciencia y los sentimientos: Luis Mateo Díez, último Premio Cervantes.

Marcos Parra es el héroe perdido de unos tiempos tan perdidos como malbaratados. Un heroe del fracaso en la línea de los grandes personajes de su autor, más zascandil de lo que debiera, menos donjuán de lo que quisiera. Un vividor, entrañable y voluntarioso, que no se resigna al ordeno y mando que marca los designios de una realidad secuestrada.

Estamos en la España de los años cincuenta en una ciudad de provincias. Y la vida, en el ir y venir de este personaje inolvidable, corre como un rumor por las calles y plazas, bares, despachos, domicilios, afueras y poblados, en los encuentros y desencuentros de una arriesgada investigación cuyo secreto Marcos Parra intenta esclarecer.

Una trama cercana a la crónica de sucesos sostiene la intensidad de este retrato en sepia que recupera un clima verbal de inusitada expresividad, un patrimonio de palabras y voces que reconstruyen ese tiempo desolado, haciendo resonar la atmósfera de una ciudad en sus estaciones documentales y simbólicas, los laberintos de una memoria no tan lejana.

La peripecia de Marcos Parra, que quien haya leído ‘Las estaciones provinciales’, para mí la mejor novela de Luis Mateo Díez y eso es decir mucho, le lleva a recorrer la ciudad ‘raposa’ y cainita que León continúa siendo pero que en la posguerra estaba llena, además, de miedo, de silencios y de amenazas clandestinas. Y en ese recorrido desentrañará poco a poco y sin querer las oscuras tramas de poder, las miserias de la política provincial, las vidas atrabiliarias y llenas de claroscuros de los vecinos de una ciudad sumida en la postración y aplastada por la Dictadura. Solamente Marcos Parra y sus amigos, bohemios a contrapelo, seres disparatados y obtusos, personajes de una ciudad sumergida que sobreviven a base de darle la vuelta a todo y de reírse de sus propios males, se salvan de la mediocridad ambiente y de la atmósfera de opresión que envuelve a la sociedad a la que pertenecen y con la que se ven obligados a vivir.

NADA de Carmen Laforet

 

Relectura de NADA en el centenario del nacimiento de su autora.

Es la primera novela de la escritora barcelonesa Carmen Laforet y una de las obras literarias más importantes de la España del siglo xx. Se trata de una obra existencialista¹​ que representa el estancamiento y la pobreza que se vivieron en la posguerra española, durante los primeros años del franquismo. Dotada de un estilo literario que supuso una renovación en la prosa de la época, Nada refleja también la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.

La novela ha gozado de gran reconocimiento y recibió dos galardones literarios: el Premio Nadal 1944R²​ y el Premio Fastenrath 1948, de la Real Academia Española.³​ Además, fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.⁴​

La obra llamó la atención no solo por la juventud de la autora al escribirla, quien tenía entonces 23 años, sino también por la descripción que elaboró sobre la sociedad de la época.⁵​ Frente a quienes afirmaron que Nada era una novela autobiográfica, la propia autora escribió, en la introducción a la compilación titulada Novelas (1.ª edición de 1957, Barcelona, Editorial Planeta), el siguiente texto: «No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez».

La protagonista de la novela es una joven huérfana de padres, llamada Andrea, que recién terminada la Guerra Civil Española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida.⁷​ Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde solo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último, Gloria, y la criada, Antonia. La tensión es continua en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marche, pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Sin embargo, en la Universidad conoce a Ena, una chica de la que se hará íntima amiga y que desempeñará un papel importante en su vida, pues junto a ella aprenderá lo que el mundo exterior puede ofrecer.⁷

 

LOS PECADOS DE MARISA SALAS de Clara Sánchez

 

Una deliciosa e inteligente novela sobre la trastienda del mundo editorial.

Clara Sánchez nos sumerge en una novela vital, llena de suspense y de gran calado emocional.

Marisa Salas es autora de la novela Días de Sol, que pasa desapercibida entre los lectores y la crítica. Al mismo tiempo una joven escritora, Carolina Cox, saborea las mieles del éxito con otra novela en la misma editorial, lo que hunde a Marisa, que tira los ejemplares que tenía y no vuelve a escribir.

Treinta años después, aparece un escritor novel que copa la lista de ventas, levanta el aplauso del mundo literario y destrona a Carolina Cox. Al leer la obra, Marisa descubre con estupor que es la copia íntegra de su Días de Sol, de la que no conserva ningún ejemplar.

A partir de aquí su tranquilidad se rompe en mil pedazos. Debe demostrar que el joven escritor es un impostor. Pero ¿es eso lo que más desea o prefiere que Días de Sol triunfe, aunque sea con otro título, frente a la que siempre consideró su rival, Carolina Cox, despertando Con una narración en primera persona, el lector descubrirá las voces de Marisa Salas y de Luis Isla, dos personalidades en apariencia opuestas pero con mucho en común. La historia emocional y vital de cada uno de ellos avanzará a través de sus confesiones, comprendiendo sus conflictos y los del resto de personajes que orbitan a su alrededor.

La rica atmósfera interna de Marisa y Luis y un fino sarcasmo dominarán una trama salpicada de algunos elementos propios del thriller y de las novelas de intriga, como los giros inesperados, la creciente tensión y la sensación de que la implacable verdad irrumpirá en cualquier momento.

Con una narración en primera persona, el lector descubrirá las voces de Marisa Salas y de Luis Isla, dos personalidades en apariencia opuestas pero con mucho en común. La historia emocional y vital de cada uno de ellos avanzará a través de sus confesiones, comprendiendo sus conflictos y los del resto de personajes que orbitan a su alrededor.

DE BESTIAS Y AVES de Pilar Adón

 

Termina el verano, cambia la estación, y una mujer conduce durante horas en plena noche sin saber que se aproxima a Betania, una casa aislada, casi un territorio fuera del mundo. Un lugar desconocido y habitado exclusivamente por unas mujeres que, sin embargo, sí parecen conocerla a ella. Lleva a sus espaldas a una hermana ahogada, y no le ha dicho a nadie que se marcha ni adónde porque ni siquiera ella sabe que su viaje va a ser tan largo. Que está a punto de entrar en una casa en la que las mujeres se visten de la misma manera, como adeptas de un culto ancestral, y llevan a cabo extraños ritos y celebraciones. Un espacio en el que las cabras dominan todo lo que no esté vigilado por los innumerables perros que viven allí, y en el que una roca inmensa oculta la luz del sol y domina el paisaje. En el que, al fondo, un lago delimita las fronteras del terreno, sobrevolado de manera perpetua por las aves. Y en el que también viven una mujer ciega a la que todas adoran y una niña que corretea de un lado a otro sin haber salido jamás de ese sitio. Un rincón de tierra, agua y árboles donde la recién llegada no quiere estar a pesar de que tal vez sea, como le dicen sin que llegue a creérselo, el lugar en el que descubra por fin lo que significa formar parte de algo.

La novela  sigue a Coro, una pintora en crisis tras la muerte de su hermana, que por casualidad y desorientada llega a una extraña comunidad de mujeres que a pesar de proporcionarle refugio acaba convirtiéndose en una trampa surrealista de la que le resulta imposible salir. Se detectan en esta obra las marcas características del personalísimo mundo de Adón: el miedo, la huida, la naturaleza y las mujeres (no siempre desde una perspectiva reivindicativa, aunque la autora se considere feminista). 

Le parece a la escritora de una extremada evidencia la precisión del jurado que ha situado su literatura “fuera de las modas y tendencias”. Para ella no podría ser de otra manera: “Ningún escritor se plantea a priori formar parte o no de una tendencia. Luego naturalmente, después del proceso, ya se producen las calificaciones y las precisiones”. ¿Qué es lo que se plantea, entonces, al principio? “Pues sencillamente escribo lo que me gustaría leer y mi única exigencia es escribir lo mejor posible. Escribo lo que me llama y me agarra, nada más”. 

UNA PREGUNTA PARA ELENA de Marga Durá

 

Entre 1947 y 1984, millones de mujeres encendían el transistor día tras día esperando escuchar palabras de consuelo que salvaran su matrimonio o, al menos, suavizaran el dolor de los golpes de su marido. Una pregunta para Elena es una novela dedicada a todas aquellas mujeres que recibieron pésimos consejos maritales durante décadas. Un homenaje a todas aquellas que depositaron su esperanza en una Elena Francis que ni existió ni las ayudó.

Porque los consejos de aquel personaje de la radio iban encaminados a perdonar infidelidades, humillaciones y golpes. Elena Francis enseñó a varias generaciones de mujeres que en el perdón estaba la salvación. Pero no las enseñaba a perdonarse a sí mismas.

Con este trasfondo, Marga Durá nos presenta a Berta, que, en 1952, viaja a Barcelona junto a su madre adoptiva y su hermana para participar en el Congreso Eucarístico, la gran celebración del catolicismo. Un evento pensado para animar a una España hundida en plena posguerra. Sin embargo en la cabeza de Berta solo hay un objetivo: conocer a la persona que más admira, la consejera matrimonial, Elena Francis.

A través de amigos, familiares y contactos, Berta conseguirá llegar hasta el estudio de radio, donde sueña con poder trabajar algún día. Y donde conocerá a un grupo de mujeres que cambiarán su vida para siempre.

Una pregunta para Elena es un fiel retrato de cómo fue la posguerra para las mujeres españolas. Desde las clases más bajas donde el chabolismo y la prostitución estaban a la orden del día, hasta las más acomodadas, impregnadas de un profundo sentimiento religioso. En ambos casos, las mujeres vivían en un sistema opresivo que les privaban sus libertades y pensamientos. Donde el amor no se entiende si no es con golpes y la mujer no es perfecta si un hombre no lo dice.

Se creó un modelo unitario de mujer, el cual, debía de cumplir los patrones de sonrisa siempre en la cara, no quejarse ante nada, ser perfecta, obediente con su marido, ser muy religiosa y no cruzar las fronteras de su hogar. Justo lo que el consultorio de Francis instruía.

El movimiento feminista en España tuvo su origen a finales del siglo XIX. Sin embargo, el Franquismo convirtió a la mujer de nuevo en ciudadanas de segunda. En los años 50, hablar de feminismo era algo impensable. Y sin embargo, como bien explica Marga Durá en esta novela, hubo mujeres que se revelaron y trataron de que su voz fuese escuchada.

HORIZONTE de María Iglesias

 

Ketu Simo cruza a pie Nigeria, Níger y el Sáhara, en cuyas dunas deja enterrado al amigo que ha muerto en sus brazos. Pero no ceja en su empeño y, desde Marruecos, logra arribar a Ceuta a nado. Ketu Simo es un joven camerunés que busca un futuro mejor; de madre maestra y padre empresario, abandona su país tras ver frustrados sus estudios cuando por corrupción le roban la beca para dársela al hijo de un alto funcionario. Pero ahora, ya en la península, en la otra orilla del Mediterráneo, se ve obligado a trabajar con otros inmigrantes en los invernaderos.

Y ahí se rebela, se niega a seguir un destino que parece previamente escrito. Gracias a la ayuda de una familia que lo acoge, estudia Relaciones Internacionales y comienza a trabajar en oficinas diplomáticas. Pronto descubrirá un proyecto olvidado que puede cambiar el mundo conocido y la desigualdad que lo gobierna: la construcción de un puente, en el estrecho de Gibraltar, que una  África y Europa.

Eso será sólo el principio. Habrá muchos problemas y dificultades a los que Ketu, sus amigos y el emergente movimiento de Despertar Panafricano deberán enfrentarse. Pero ahora, al fin, una nueva África, joven e ilusionada, se ha puesto en movimiento. Y el puente, ese sueño común de tantos, puede comenzar a aparecer en el horizonte…

María Iglesias nos regala la novela que, sin saberlo, estábamos todos esperando. Con una base real, hechos verídicos y un proyecto, el del puente del Estrecho, que sigue ahí, latente, es ésta la historia de tanta gente que a uno y otro lado del Mediterráneo vive y sobrevive, lucha, respira y trabaja por una igualdad que aún no ha llegado pero que, entre todos, tenemos al alcance de la mano. Y todo ello con agilidad narrativa y personajes que te llegan al alma. En definitiva, una novela para no olvidar.

10 años de Lampedusa, del naufragio que nos abrió los ojos. María Iglesias, periodista, ha  presentado su libro ‘Horizonte’. ¿Una novela puede ayudarnos a conocer la dimensión humana que tiene la inmigración? “Sí, la verdad es que la pretensión de la literatura y del cine también nos permite vivir de una manera muy íntima, muy personal, la historia a la que nos acerca. Y en este caso mi pretensión es que las lectoras y los lectores acompañen acompañen al protagonista y conozcan la historia de Ketu.”

ULTIMATE LOVE de Dolores Payás

 

 “Amar pasionalmente a partir de determinada edad no solo es posible sino que es muy común. Lo que pasa es que la sociedad se empeña en ocultarlo, no sé muy bien por qué razón. Parece que ya no interesamos. Y debo decir una cosa, las pasiones más placenteras se tienen a esta edad ya que es en esta etapa cuando se agudiza el ingenio. Las señoras tenemos a veces lo que yo llamo problemas hidráulicos, de fluidos, y los señores de ingeniería mecánica. Nosotras somos más sensatas y si tenemos este problema buscamos ayuda. Ellos, en cambio, se ponen de mal humor. Pero los que superan esto y entienden que ha llegado el momento de explorar, de hacer el amor pausado y de dedicarse de pleno al placer por diferentes vías, se convierten en los mejores amantes. Es una simple cuestión de actitud y de asumir los cambios del cuerpo con normalidad, adaptarse y disfrutar de la vida”.

En esta novela de amor también hay espacio para hablar de la reciente separación de Reino Unido con Europa. “Inglaterra es un país absolutamente ensimismado en sí mismo, para lo bueno y para lo malo. Y el Brexit no ha hecho más que acentuar esto. Es cierto que este enfrascamiento ha dado grandes corrientes artísticas pero no resulta demasiado inteligente que no se mire más allá de las fronteras. Y no lo hacen. Prueba de ello es que, por norma general, no hablan más idioma que el suyo”.

La autora aprovecha además para hacer algunas denuncias sociales, como que los extranjeros, "particularmente los españoles y los italianos", son vistos por los ingleses como "unos buenos amantes pero no como alguien con quien tener una relación estable". Una realidad que Payás se esmera en desmentir sin perderla sonrisa: "es evidente que se equivocan pero ellos se lo pierden. Los prejuicios desaparecerían si nos conocieran mejor. Pero eso es más fácil hacerlo en persona que por Internet".

GENTE NORMAL de Sally Rooney

 

Marianne y Connell son compañeros de instituto pero no se cruzan palabra. Él es uno de los populares y ella, una chica solitaria que ha aprendido a mantenerse alejada del resto de la gente. Todos saben que ella vive en una mansión y que él es de origen humilde, pero lo que nadie imagina es que la madre de Connell limpia en casa de Marianne. Allí coinciden los dos cada tarde, hasta que un día, una conversación torpe dará comienzo a una relación que podría cambiar sus vidas. 

Gente normal es una historia de fascinación mutua, de amistad y de amor entre dos personas que no consiguen encontrarse, una reflexión sobre la dificultad de cambiar quienes somos. La segunda novela de Sally Rooney acompaña durante años a dos protagonistas magnéticos y complejos, dos jóvenes que llegamos a entender hasta en su contradicción más sonada y en sus más graves malentendidos. Esta es una historia agridulce que muestra como nos conforman el sexo y el poder, el deseo de herir y ser herido, de amar y ser amado. Nuestras relaciones son una conversación a lo largo del tiempo. Nuestros silencios, lo que las define.

Siempre ocurre lo mismo: los fenómenos de masas, antes de serlo, fueron fenómenos minoritarios. Y en ese tránsito, muchos de los adeptos iniciales se pierden. Parece que lo que gusta a muchos, tiene que ser menos bueno. Sobre Sally Rooney (County Mayo, Irlanda, 1991) se han dicho muchas cosas: que es la autora de su generación, el fenómeno literario de la década o que es la “Salinger de la generación Snapchat”. Pero las razones detrás del éxito de la escritora irlandesa son más complejas que las etiquetas que se le otorgan a la ligera. Su debut Conversaciones entre amigos la lanzó al éxito de la noche a la mañana y con su segunda novela, Gente normal, se ha consolidado internacionalmente como autora de referencia. Los dos libros comparten temas y presentan ciertos paralelismos: la exploración de clases sociales, la inseguridad económica, el sexo y la búsqueda de la intimidad, historias protagonizadas por gente muy versada en asuntos literarios pero poco en materias del corazón. Relaciones en las que las cosas podrían ser fáciles y, sin embargo, nunca lo son.

PATRIA de Fernando Aramburu

 

Patria cuenta la historia de dos familias que viven en un pueblo a poca distancia de San Sebastián, familias en un principio unidas por una estrecha amistad, pero pronto enemistadas por razones políticas, y víctimas de una mutua y creciente animadversión alimentada por las madres, ejes centrales de la narración.

La acción abarca cerca de tres décadas, desde mediados de los años ochenta hasta varios meses después de la declaración del cese definitivo de la violencia por parte de ETA en octubre de 2011. Pese a esta enemistad, algunos de los hijos de ambas familias siguen relacionándose en secreto. La primera familia prospera económicamente gracias a la capacidad emprendedora del padre, quien regenta una empresa de transportes en las afueras del pueblo. Su vida y la de sus familiares cambia de forma brusca al ser él víctima de la extorsión de ETA. Más tarde será asesinado, y este hecho afectará de distintas maneras a cada uno de los miembros de ambas familias.

En la segunda familia, uno de los hijos ingresará en ETA, participará en una serie de atentados y terminará en la cárcel. Por un destino trágico acabará en el comando que se propone asesinar al que ha sido su vecino de toda la vida, el padre de sus amigos.

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

NO TE VERÉ MORIR de Antonio Muñoz Molina

 

Durante su juventud, Gabriel Aristu y Adriana Zuber protagonizaron una apasionada historia de amor que parecía destinada a durar para siempre. El futuro, sin embargo, tenía otros planes para ellos. Separados durante cincuenta años por un océano de incomunicación, ella atrapada en la España de la dictadura, él viviendo el éxito profesional en Estados Unidos, vuelven a encontrarse en el ocaso de sus días. Miradas, caricias, deseos acallados y viejos reproches dejarán paso entonces a la constatación de que la nostalgia de aquel primer amor lo es también de la persona que una vez fuimos.

 Gabriel Aristu y Adriana Zuber han estado separados durante cincuenta años. En su juventud, protagonizaron una apasionada historia de amor que parecía que iba a durar para siempre. Sin embargo, le vida les puso un océano de por medio.

Ella quedó atrapada en la España de la dictadura y él se marchó a Estados Unidos a vivir, literalmente, el éxito. Ambos vuelven a encontrarse en la última etapa de sus vidas, con el amor convertido en nostalgia de lo que fueron y en espejo de lo que son.

A través de la amistad y el amor, Antonio Muñoz Molina construye un espejo social en el que mirarnos, en el que reflexionar y comprender algunos de los aspectos más relevantes de la condición humana. En No te veré morir, Muñoz Molina aborda la memoria y el olvido, el paso del tiempo, el reencuentro, el recuerdo del amor vivido...

A través de la historia de amor que tenemos presente en esta novela, moldeada por el lento paso de los años entre los dos protagonistas, el autor de esta obra nos propone reflexionar sobre nuestras propias vidas y sobre la construcción de las sociedades que hemos creado dentro del marco de la sociedad en la que nos ha tocado vivir.

Ser lo que queremos ser o lo que otros, la sociedad, espera que seamos, es otro de los argumentos de No te veré morir, una lectura donde partimos de una historia de amor para realizar un viaje que, en realidad, es más que eso. Es una aventura que nos lleva hacia dentro de nuestra mente, de nuestra alma. A nuestro más íntimo interior.

LO DEMÁS ES AIRE de Juan Gómez Bárcena

 

La biografía sentimental de todo un país a través de la historia de un pequeño pueblo.

Toñanes es la pequeña aldea de Cantabria donde Emilio y Mercedes acaban de comprar una segunda residencia. Tienen ahorros, dos niñas y un bebé en camino, y una casita cerca del mar parece una buena idea. Aún no saben que la gestación se complicará tanto que tendrán que decidir si quieren seguir adelante con el embarazo; que dudarán hasta el último momento si su hijo llegará o no a correr por ese jardín. Es primavera de 1984 y quedan seis meses para salir de cuentas. 

Pero también es 1633 y es invierno y Juan y Juliana acaban de perder a su tercer bebé, y es 1946 y Luis y Teresa están bailando en la romería, y es 1753 y Francisca está aprendiendo a escribir en secreto y es 1937 y todo el pueblo está escondido en la misma cueva y es el Cretácico y un ammonite tiene que morir para que en 1995 un niño pueda encontrarlo. Todo sucede en el mismo lugar y al mismo tiempo, en esa aldea que solo tiene treinta y cuatro casas, una iglesia y ningún bar.

Juan Gómez Bárcena nos cuenta en Lo demás es aire la historia de su pueblo, a lo largo de los siglos y a través de todos sus habitantes. Partiendo de una extensa investigación histórica, el autor usa la literatura para llegar donde los documentos oficiales no llegan y elaborar la biografía de un lugar que es también la biografía emocional de todo un país. Narrada con un estilo magistral y recursos de montaje cinematográfico, Lo demás es aire hace que el lector se sienta de nuevo como un niño en una sala de cine, asistiendo a la historia del mundo —la historia de Toñanes— por primera vez.

Los personajes son introducidos a modo de lista siguiendo los libros de nacimientos y muertes que se pueden encontrar en cualquier parroquia. A raíz de sus nombres Gómez Bárcena novela su vida e imagina el carácter de aquéllos vecinos, suponiendo cómo debían ser al ir tomando determinadas decisiones, qué les motivaba y cómo se llevaban con la comunidad.

VAGALUME de Julio Llamazares

 

Vagalume significa luciérnaga en gallego y es el seudónimo que, en esta novela de Julio Llamazares, utilizó un escritor represaliado tras la guerra para firmar las novelitas de vaqueros y policías que garrapateaba de noche (la luz en la oscuridad…) como sustento de su familia. Como los reales F. González Ledesma (Silver Kane), Miguel Oliveros (Keith Luger) o Marcial Lafuente Estefanía (Tony Spring y otros), Vagalume hizo de la escritura de novelas de quiosco una profesión digna en la indignidad de la dictadura. El hijo de Vagalume, Manolo Castro, se hizo periodista, trabajó en un diario de provincias, inyectó su vocación literaria en el periodismo y en una novela en homenaje a su padre que fue prohibida por la censura. A su muerte, César, el narrador, que 30 años atrás había velado sus armas de periodista y escritor bajo la tutela de Castro, acude a la ciudad para asistir al entierro y se encuentra con sucesivas sorpresas que le revelan que su antiguo maestro tenía una vida oculta. El reencuentro nostálgico con el propio pasado y la articulación de ese misterio sobrevenido son los mimbres con los que se urde la novela.

Si el misterio se concentra en el difunto periodista, convertido súbitamente en autor secreto de un rimero de manuscritos que aparecen en un armario, César acomete la misión de esclarecer el enigma, el del silencio que mantuvo Castro en torno a su dedicación a la escritura, de la que nada sabía su familia.http://

LA REBEL,IÓN DE LOS BUENOS de Roberto Santiago

 

PARA EL QUE EL MAL TRIUNFE SOLO ES NECESARIO QUE LOS BUENOS NO HAGAN NADA.

Roberto Santiago reinventa la novela negra con una trama absorbente que desafía el poder de los amos del mundo.

La rebelión de los buenos, Premio de Novela Fernando Lara 2023

Fátima Montero, propietaria de uno de los imperios farmacéuticos más poderosos del mundo, contrata al irreverente abogado Jeremías Abi para que se encargue de su multimillonario divorcio. Herida en su orgullo después de saber que su marido y socio tiene una relación amorosa con una menor, solo desea destruirle, pero algo muy turbio se esconde bajo ese encargo.

Abi, que también ha sido engañado por su exmujer y vive entre amenazas, descubre terribles ilegalidades en los métodos de la farmacéutica: ensayos con cobayas humanas, extorsiones, chantajes y estafas.

Él y su bufete rozan la quiebra, pero su afán de justicia sobrepasa cualquier límite: se disponen a enfrentarse a una multinacional con largos tentáculos, aunque eso exija mirar directamente a los ojos del mal.

Comencemos por el principio, que no es otro que deciros que La rebelión de los buenos es un thriller legal que me recuerda a los de John Grisham, con un abogado luchando contra una gran y poderosa industria, en este caso la farmacéutica. Aunque hay una gran diferencia, pues los protagonistas de esas novelas eran jóvenes e idealistas abogados prácticamente en el comienzo de sus carreras.

No es ese el caso de Jeremías Abi que además de joven ya no tiene mucho, pues supera los cuarenta años, ni de su compañera Trinidad, conocida por todos en el despacho como la “sucesora”. Dos personajes con claroscuros, y si me apuráis, con más oscuros que claros.

Una novela que además de golpear a la industria farmacéutica (también es cierto que hay un par de páginas en la que nos habla de algunos hechos muy loables de la misma, a lo que yo añadiría que gracias a su investigación la vida y la esperanza de vida del ser humano no es la misma hoy día y no hablo solo de los antibióticos), no deja tampoco en demasiado buen lugar a los abogados, ni siquiera a los “buenos”.